Среди более 100 представленных произведений можно было увидеть редкие эскизы, сделанные знаменитым художником кино ко многим известным фильмам, а также графические и живописные работы, киноплакаты и фотографии разных лет. Большинство из них, хотя и создавались к конкретному фильму, являются самостоятельной художественной ценностью и зачастую давно пережили сам фильм.
Художник родился 26 марта 1918 года. С 1943 года по окончании ВГИКа (мастерская Б. В. Дубровского-Эшке) художник ЦКДЮФ имени М. Горького. Впоследствии занимал должность главного художника киностудии. Искусство мастера отличает лаконизм изобразительных средств, чёткость и ясность композиционных построений. Лучшие работы создал в творческом содружестве с режиссёрами М. С. Донским и Л. Д. Луковым. Преподавал во ВГИКе (с 1982 года — профессор).
Петра Исидоровича многие называли Петя. В этом не было панибратства, как его вообще не было в поведении в те годы, да и не могло быть с П. Пашкевичем, человеком безупречного стиля и вкуса. Он никогда не повышал голоса и не хамил, он никогда не говорил о себе и детях, он никогда не говорил ходульных пафосных слов и не выступал на собраниях. Он никогда не злословил, хотя отлично и тонко шутил.
Он создавал плакаты, строил декорации, занимался живописью и был гармоничным человеком. Но забываются любые писатели, живописцы, музыканты. Чтобы они жили — их надо помнить. Дважды счастлив был Пётр Исидорович. У него есть дети, которые его любят и помнят.
По его эскизам полвека на киностудии имени Горького создавались лучшие фильмы 1940—1990-х гг. В выставочном зале посетители смогут познакомиться с графическими и живописными работами мастера, киноплакатами и фотографиями и эскизами, сделанными ко многим известным фильмам. Экспозиция выстраивается вокруг избранных кинокартин, над которыми работал Петр Пашкевич: “Сельская учительница”, “Добровольцы”, “Разные судьбы”, “Печки-лавочки”, “Степан Разин”, “Красное и черное”, “Дочки-матери”, “Герой нашего времени”, “Рикки-Тикки-Тави” и к другим фильмам.
Дополнит выставочный проект каталог со статьями-воспоминаниями о художнике. Также в него вошли архивные материалы, эскизы неопознанных фильмов и киноплакаты. В рамках экспозиции проходили кинопоказы.
Полотна, на которых переплелись реальность и грезы, яркие тона, портреты, в основном женские, героини которых принадлежат сразу двум мирам, окружающему и вымышленному. Пожалуй, ее можно считать творческой лабораторией. И основатель ее больше известен по своим работам в кино. Он оформлял «Добровольцев», «Дневник Печорина», «Преступление и наказание», «Лиловый шар» и еще около 40 лент.
В экспозиции представлены не только его пейзажи, портреты, но и работы на тему фильмов, над которыми трудился мастер. Его сын, дочь, внуки также связали свою жизнь с живописью, и цель этой выставки – показать мир клана художников, все грани их дарований, и главное – продемонстрировать, какую важную роль семья играет в жизни каждого из нас.
На Тверской представлены также полотна внучки Петра Пашкевича, Анастасии Рюриковой-Саймс, которая с 1993 года живет в США и работает театральным художником. Она приняла участие более чем в 20 театральных постановках, была неоднократно номинирована на престижную премию имени Эллен Хейс и в 2011 году удостоилась ее за спектакль «Отелло». Анастасия присутствовала на открытии выставки и рассказала, что ее сознательная жизнь художника началась в возрасте трех лет, наблюдавшей, как дедушка выписывает детали на царском кафтане Алексея Михайловича – жемчуга, рубины, изумруды. И сердце ее сжималось от страстного желания добраться поскорее до этой красоты и тоже на одном дыхании, с легкостью расшить небывалыми узорами царские одежды. Что она сделала, как только дедушка отправлялся пить чай. И тогда ей выделили собственные мольберт, краски и кисти с твердым пониманием, что она будет писать картины. Так искусством была пронизана жизнь всей семьи, перед его священными нуждами отступало все. Мама ходила на цыпочках, когда Настя терзала лист картона, дедушка словно впадал в транс, когда работал, ему можно было кричать в ухо и не быть услышанной. А бабушка Анастасии, папина мама, театральная актриса, убаюкивала на ночь историями «о служении тэатру», а в засыпавшем сознании в замках и лабиринтах его проживали Базаровы, Чацкие, Макбеты. У брата пластилин, как неукротимая стихия, с детства был повсюду – под подушкой, в карманах, внутри и снаружи ботинок, в книгах и с регулярной периодичностью выстригался из волос юного скульптора. Та невидимая основа, вокруг которой ткалась жизнь семьи, где все, имевшее отношение к искусству, было центрально и жизненно важно, сформировала у Насти сознание некой причастности к колдовству, которое пестуется и взращивается в трудах, передается из поколения в поколение, как древний заговор, как живая вода.
Доминика Цонич, Николай Зуев, фото авторов
