Фламинго относятся к семейству фламинговых и отряду фламингообразных, известны своим необычным внешним видом и грациозной походкой. Название происходит от латинского слова «flammeus», что означает «пламенный», из-за яркого окраса перьев. Эти птицы имеют длинные ноги и шею, клюв изогнут коленообразно, с роговыми пластинками, которые действуют как фильтр для добычи пищи из воды — планктона, мелких рачков и водных растений.

Фламинго — социальные птицы, они живут колониями, иногда насчитывающими десятки тысяч особей. Высота взрослой птицы достигает 130–140 см, размах крыльев — до 160 см, вес — 2–4 кг. Оперение варьируется от светло-розового до насыщенно-красного, концы перьев обычно черные. Птицы ведут оседлый или перелетный образ жизни в зависимости от региона, мигрируя в поисках пищи и подходящих мест для гнездования.

Фламинго строят гнезда в виде конусов из ила или песка, в кладке обычно 1–2 яйца, которые насиживают оба родителя около 30 дней. Птенцы держатся крупными группами под присмотром взрослых. Эти птицы символизируют изящество, красоту и экзотику, часто изображаются на открытках и сувенирах.

А еще нам запомнились капибары. Это самый крупный современный грызун, полуводное травоядное животное. Капибара также известная как водосвинка, достигает длины тела 1—1,5 метра, высоты в холке 40—63 см, а вес взрослой особи варьируется от 35 до 75 кг, иногда до 91 кг, при этом самки обычно крупнее самцов. Тело бочкообразное, покрыто редкой грубой шерстью буровато-рыжего цвета, с водоотталкивающими свойствами, хвост рудиментарный, а на лапах есть перепонки, что облегчает плавание.

Капибары живут рядом с водоемами — реками, озерами, болотами и прудами, густо поросшими растительностью, включая водяной гиацинт и пистию. Эти животные ведут полуводный образ жизни, часто отдыхают и размножаются в воде, а на суше передвигаются неловкой, шаркающей походкой. 

Тимофей и Демид Кулиш, фото Мария Кулиш

На днах он вернулся из Парижа. В городе на Сене установлен его памятник воинам русского экспедиционного корпуса, воевавшим во Франции в 1915—1918 годах. Это мемориал памяти солдат и офицеров Русского Экспедиционного корпуса, воевавших в составе союзнических армий в 1915—1918 года, установленный в историческом центре Парижа, на площади Канады в 8-м округе Французской столицы. Сооружён в память солдат и офицеров русского экспедиционного корпуса, действовавшего во Франции во время Первой мировой войны с 1915 по 1918 год.

Памятник открыт 21 апреля 2011 года в присутствии Премьер-министра Франции Франсуа Фийона и Председателя Правительства Российской Федерации Владимира Путина. На открытии прозвучал марш экспедиционного корпуса «Коль славен» в исполнении хора Сретенского монастыря.

Памятник установлен в Париже, неподалёку от моста Александра III. На бронзовом унтер-офицере — военная форма Русской армии, в руках — французская каска с российским двуглавым орлом. Такие носили русские воины корпуса особого назначения. Рядом — конь, пьющий воду. По замыслу скульптора композиция «Родник» должна подчеркнуть мечту солдата о мире и память о погибших однополчанах.

На постаменте надпись на французском и русском языках: «В 1916 году по просьбе союзников Россия направила во Францию две особые бригады Русского экспедиционного корпуса. В боевых действиях в Шампани участвовало более 20 000 человек. Более 5000 из них, русских солдат и офицеров, погибли на полях французских сражений».

Доминика Цонич, Николай Зуев, фото из личного архива Владимира Суровцева

Но научно-фантастическая история о Чарли Гордоне, молодом мужчине с особенностями развития, который хочет стать умнее и потому соглашается на эксперимент со своим мозгом, так и не оставила в покое Юрия Грымова: 11 лет он готовился к тому, чтобы воплотить на сцене продолжение истории Чарли, и вот это случилось в Театре «Модерн», художественным руководителем которого Юрий Грымов является почти 10 лет. Драматург Марина Сулчани написала пьесу-продолжение «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя», и зрителям представилась возможность увидеть версию того, как сложилась бы судьба главного героя, если бы спустя много лет он оказался в современном мире, в котором прогресс и новые технологии затмили право человека самостоятельно мыслить и испытывать настоящие, а не запрограммированные учёными, чувства.

«Цветы для Элджернона. 30 лет спустя». Создатели спектакля: Пьеса — Марина Сулчани, Режиссёр-постановщик — Юрий Грымов, Художник-постановщик — Юрий Грымов, Художник по свету — Илья Голенев, Юрий Грымов, Художник по костюмам — Ирэна Белоусова, Подбор музыки — Юрий Грымов,
Художник по гриму — Арина Ростова.

Актёры: Александр Сериков,  Людмила Погорелова,  Константин Конушкин, Надежда  Меньшова, Александр Борисов,  Мария Кондратова, Александра Богданова, Александра Плетнёва, Василиса Кашуба, Дмитрий Сирин, Игорь Янцов.

Фантасмагоричность постановок Юрия Грымова — его отличительная творческая особенность. Музыка, свет, атмосфера — всё в Театре «Модерн» пронизано смешением реальности и абсурда, с тонким погружением зрителей в то действо, которое их ожидает на сцене. Например, в фойе театра, слева от входа в гостиную, сделали тематический уголок, где в стене будто бы прогрызли норку, из которой выглядывает мышонок Элджернон. А рядом с ней положили миниатюрные букетики цветов и афишу предстоящего спектакля. Присутствует мышонок и в большом виде — перед началом постановки он сидит в ожидании своего выхода на сцену у края первого ряда на специально выделенном стуле.

Кроме этого, после голосового предупреждения лично Юрия Грымова отключить гаджеты перед началом спектакля, случилось «ужасное»: кто-то «пристрелил» одного непонятливого «зрителя», начавшего громко разговаривать по телефону — пришлось его выносить за руки и за ноги специально обученным людям.

Были и другие «фишки» во время спектакля: например, пролетавший над зрителями корейский «шар с дерьмом», суливший всем огромное счастье, если он вдруг лопнет.

То есть авторы постановки постарались максимально погрузить зрителей в происходящее действо, чтобы те не отвлекались на посторонние вещи.

Сам же спектакль поднимает очень серьёзные темы: ответственность учёных за их эксперименты над человеком, его памятью и интеллектом, и размышления о том, где та грань, перейдя которую, подопытным станет не лабораторная мышь, а сам человек, жизнь которого управляется внедрённым в мозг имплантом. Кроме того, в спектакле даётся оценка морально-этических и религиозно-философских смыслов научной деятельности, и того, что остаётся неизменным в личности человека, несмотря на попытки изменить его сознание и заместить любовь и верность тотальным контролем и подавлением индивидуальности.

Есть спектакли, где действие развивается в хронологическом порядке, когда зрители следят за происходящим и следуют за тем, куда их ведут авторы постановки. «Цветы для Элджернона. 30 лет спустя» не дают оставаться простыми наблюдателями, призывая человека заглянуть внутрь себя: в его сознание забрасывают множество вопросов, на которые невозможно дать ответы в режиме блиц, потому что зритель не сразу, а постепенно, по крупицам, складывает для себя пазл, который раскрывает для него всю картину происходящего, и при этом у каждого всё равно будет своё собственное представление об истине. Кто-то задумается об одиночестве человека в этом мире, кого-то взволнует тема о цене прогресса, у кого-то возникнет желание примирить своё внутреннее «я» с хаосом собственных мыслей, а кто-то просто оглядится по сторонам и захочет обнять близкого человека и сказать ему какие-то добрые слова. Потому что, каким бы высоким с точки зрения IQ не был бы его интеллект, ему хочется просто кого-то любить и быть любимым…

Олег Бухарев и Наталья Бухарева

Фото - Олега Бухарева

Анастасия — олимпийская чемпионка Токио-2020 в смешанном парном разряде, обладательница Кубка Билли Джин Кинг-2021 в составе сборной России и финалистка Roland Garros-2021 в одиночном разряде. За свою карьеру она завоевала 12 титулов WTA в одиночке, включая победу на Кубке Кремля-2014, а также 6 титулов в парном разряде. Ее лучший результат в мировом рейтинге — 11-я строчка в 2021 году.

Эдуард Субоч, фото Николай Зуев

Это центральный город Японии, административный центр префектуры Нара, знаменит своей историей. Со старых времён в городе остались многочисленные храмы, кумирни и другие сооружения. Он протянулся на 22 км с севера на юг и на 34 км с востока на запад на острове Хонсю.

Нара была столицей Японии в период Нара, с 710 по 784 год. В те времена она называлась Хэйдзё-кё. Город был построен по образцу тогдашней китайской столицы Чанъань. Предания об основании города находятся в исторических хрониках «Нихон Сёки». По легендам, именно здесь на японскую землю ступил первый японский император Дзимму, где положил начало японской государственности.

После переноса столицы в Нагаока-кё и Хэйан-кё, развитие города Нара замедлилось. Он стал центром буддистской культуры. На протяжении средневековья Нара была пристанищем непокорных аристократов и самураев. Являясь значительным в момент своего строительства в VIII веке, к XIX веку он остался небольшим провинциальным городом. Со второй половины XX века город вновь начал активно развиваться, особенно за счёт туризма.

В Наре находится несколько университетов, в том числе национальный Женский университет. В Наре имеется большое количество старых храмов, которые привлекают туристов и паломников из Японии и со всего мира. Считается, бог грома и мечей Такэмикадзуки прибыл для охраны новой столицы в Нару верхом на олене. Он был один из четырёх богов, приглашённых в Нару храмом Касуга-тайся. Священные олени в Наре рассматриваются как потомки того оленя. Сейчас вокруг храмов и в парках ходят олени, которых кормят туристы, а корм для них продаётся повсюду.

Тимофей и Демид Кулиш, фото Мария и Сергей Кулиш

Страна расположена на Японском архипелаге, состоящем из 14 125 островов. Четыре крупнейших острова — Хонсю, Хоккайдо, Кюсю и Сикоку — составляют свыше 95 процентов общей площади архипелага. Большинство островов горные, многие вулканические. Высшая точка Японии — вулкан Фудзияма (3776 м). С населением почти 126 миллионов человек, она занимает одиннадцатое место в мире. Большой Токио, включающий в себя столицу государства Токио и несколько близлежащих префектур, с населением более 30 миллионов человек является крупнейшей городской агломерацией в мире.

По форме государственного устройства это — децентрализованное унитарное государство, по форме политического режима — демократическое. Являясь великой экономической державой по состоянию на 2025 год, страна занимает 4-е место в мире по номинальному ВВП и 5-е по ВВП, рассчитанному по паритету покупательной способности. Является четвёртым по величине экспортёром и шестым по величине импортёром.

Из ста лучших научно-технологических кластеров мира три размещены здесь, при этом Токио — Иокогама возглавил рейтинг, а Осака — Кобе — Киото оказался седьмым. Япония — развитая страна с очень высоким уровнем жизни (девятнадцатое место по индексу развития человеческого потенциала). Здесь одна из самых высоких ожидаемых продолжительностей жизни и один из самых низких уровней младенческой смертности.

Государственный язык страны — японский, распадающийся на множество диалектов. Вместе с рядом рюкюских языков, распространённых в префектуре Окинава, он включается в изолированную японо-рюкюскую языковую семью, генетические связи которой с другими языковыми семьями не установлены. Эти языки происходят от общего языка-предка — праяпонского. В Японии, кроме японцев и родственных им рюкюсцев, также живут айны, исторически говорившие на изолированном языке, не родственном японскому, — айнском

Первое упоминание в русских источниках о Японии как Нифон относится к XVII веку. Русское слово «Япония» — экзоним, пришедшее, предположительно, из немецкого языка, хотя вокализм больше соответствует французскому Japon, что более достоверно. Японию упоминает Иоанн Ужевич в «Грамматыке словенской» (1643).

В период от Реставрации Мэйдзи до конца Второй мировой войны полное название Японии звучало как Дай Ниппон Тэйкоку, что означает «Великая Японская империя». Сейчас официальное название страны — Нихон коку или Ниппон коку. Сами японцы называют страну Ниппон слушать или Нихон слушать, оба варианта записываются с помощью кандзи. Первый часто используется в качестве официального — например, на иенах, почтовых марках и в названиях многих спортивных событий. Нихон обычно используется в быту. Себя японцы называют нихондзин, а свой язык — нихонго.

Нихон буквально означает «место, где восходит Солнце», и это название часто переводят как «Страна восходящего солнца». Так называли Японию китайцы в переписке императора Японии с китайской династией Суй, поскольку Япония расположена восточнее Китая. Изначально иероглифы представляли собой прозвище страны, они появились в конце VII века и читались как Хиномото. Чтения Нихон и Ниппон стали употреблять начиная с периода Нара. До этого страна называлась Ямато или по-китайски — Ва, Вагоку, также японцы использовали самоназвания-эвфемизмы «Великая страна восьми островов», ооясимагуни, «Страна в тростниковых равнинах», асихара-но накацукуни, «Страна обильных тростниковых равнин, молодых рисовых ростков», асихара-но тииоаки-но мидзухо-но куни.

Тимофей и Демид Кулиш, фото Мария Кулиш

«Признание в любви в 5 картинах с одним антрактом» поставил режиссёр Евгений Каменькович в «Мастерской Петра Фоменко». Премьерный спектакль  «Сирано де Бержерак»: автор – Эдмон Ростан, перевод – Елена Баевская, сценография – Евгения Шутина, костюмы – Мария Боровская, свет – Степан Синицын, музыка – Рафкат Бадретдинов, хореограф – Виталий Довгалюк.

«Мне было шесть, когда я впервые познакомился с пьесой. Поскольку моя мама была режиссером, а папа - балетмейстером, у нас собралась очень богатая библиотека: есть такая книжная серия "Библиотека драматурга"... Так вот мои "первые драматурги" - Александр Дюма и Эдмон Ростан. Когда прочитал "Сирано де Бержерака", заплакал… Я был маленький. Но надо сказать, что и сегодня во время пятого действия у меня глаза на мокром месте», - рассказывал режиссёр представителям СМИ о работе над постановкой.  Это работа Каменьковича стала сотой по счету премьерой за более чем тридцатилетнюю историю театра. И эта работа удалась: режиссура на высшем уровне, сценография великолепна, уникальные костюмы, грандиозные «батальные» сцены и невероятная музыка + эксклюзивный занавес, который  «играет людьми», как выразилась моя более маститая и знаменитая коллега Марина Райкина.

Пирамида из стульев, с которой начинается спектакль и которая выступает «троном» перед антрактом – очередной шедевр от художника Евгении Шутиной. Ну и конечно же тот самый занавес, о котором так красиво сказано в предыдущем абзаце, образующий  замкнутое пространство внутри самой сцены – именно он «работает»  придворным театром, кондитерской Рагно, местом романтического свидания, и полем битвы под Аррасе.

Задумку Каменьковича на сцене «оживляют»: Федор Малышев, Ольга Бодрова, Виталий Довгалюк, Вениамин Краснянский, Дмитрий Захаров, Екатерина Новокрещенова, Степан Владимиров, Василий Фирсов, Елизавета Бойко, Павел Яковлев, Анатолий Анциферов, Денис Толгов, Иван Герасимов, Рафкат Бадретдинов, Евгений Рогозинский и другие актёры театра.

«…что происходит на протяжении всех пяти картин? Бесконечное признание в любви: Сирано фактически признается Роксане в течение всей своей жизни»,  - говорит о «соли» спектакля  Каменькович. Его постановка «проста и очень близка к жизни». Актеры так разыгрывают поэтические «батлы», как модно ныне говорить, что тут же хочется перечитать оригинал, или, чего уж там скромничать, самому сочинить пару-тройку  стихотворных гамм.

Главный герой в исполнении Федора Малышева  с первых минут «играет вместе с залом» - он у зрителей как бы спрашивает: «Ну как? Годится?», примеряя разные носы - горбатый, длинный, красный, останавливаясь на последнем. И кто же он с таким носом - петух или клоун?  Дальнейшие события показывают, что шутовство Сирано является его «оружием», особенно при встрече «с надутыми и самодовольными господами». Актёр «Фоменок» играет не просто поэта, а человека с громаднейшей  внутренней свободой: «Петь, смеяться, воспарять, когда душе угодно, смотреть всегда в упор, судить всегда свободно. И, шляпу заломив, шагая прямиком, все споры разрешать клинком или стихом!»

Премьерный спектакль «Мастерской» - гимн  таланту, дружбе и любви. А эпические «дартарьяновские» бои на шпагах лишь подчёркивают силу духа и мужскую дружбу. А вот любовные сцены Сирано – совсем другая история. В общении с Роксаной герой кардинально иной: застенчив, неловок, зажат, несловоохотлив и «труслив». Он почему-то вбил себе в голову, что такого «урода», как он, с его внутренней красотой, любить невозможно. Здесь актёрские способности Малышева доминируют в голосе, интонации стиха, во взгляде, в скупых движениях, в перипетиях объяснений.

Но истинным бриллиантом постановки является Екатерина Новокрещёнова в образе Лебре – друга и спутника Сирано. Как же она индивидуальна, эксцентрична, мила, оригинальна, безумна, ветрена, комична, азартна и самобытна.  Признаюсь, я впервые наблюдаю Екатерину на сцене – это просто потрясающе! Невероятная актёрская игра Новокрещёновой – готовый параграф, да что там параграф – глава, в театральную энциклопедию. Ее голос, глаза, мимика, ужимки, ухмылки, балетные па, жестикуляция руками и «вывернутое на изнанку» театральное действо – украшение спектакля «Сирано де Бержерак».

Спектакль Каменьковича, если уж «включать» пафос, - это и есть тот самый «гимн настоящему, подлинному». Только искренность, только Вера, только ЖИЗНЬ!

«Приятно быть самим собой. А притворяться - тягостно и сложно» - фразу Эдмона Ростана произносит Сирано в разговоре с Ле Бре. Так давайте жить, следуя этому принципу.

Владимир Сабадаш

Фото – пресс-службы Театра «Мастерская Петра Фоменко»

Рецензировать  многоуважаемого  Петра Наумовича Фоменко, режиссера от Бога, с его «неиссякаемым источником  постановочной фантазии»,  дело заведомо неблагодарное. То, как ставил МЭТР театральной режиссуры, описать буквами очень сложно – это надо смотреть. Вот и я наконец-то добрался до Театра «Мастерская Петра Фоменко», где гениальный ГУРУ профессии соорудил  спектакль «Он был титулярный советник». А талантливо, по-актёрски выверенно, по-человечески душевно и по-гоголевски хрестоматийно «историю маленького человека с большими амбициями» рассказал и показал несравненный Анатолий Горячев.

Моноспектакль, который поставил Петр Фоменко, это что-то шедевральное и невообразимое. Анатолий Горячев, играющий главную роль уже более 20 лет, по праву может разделить с режиссёром громаднейший успех постановки. На 22 году презентации этого уникального спектакля заполненный (включая автора этого метериала) зал, стоя, более 5 минут, овациями встречал на поклонах не менее уникального артиста - Анатолия Горячева и его Фердинанда VIII (одна из ипостасей героя спектакля).

«Он был титулярный советник»: мизансцены — Пётр Фоменко,  декорации - Станислав Морозов, костюмы - Мария Данилова.

Горячев (Поприщин), укутанный в старую шинель, серая  гамма декораций, зарешёченное окно, вечный полумрак, железная кровать с цепями, эксклюзивная лестница (точно – карьерная), по которой главный герой «перемещается» из одного образа в другой, парики на шестах,  подвешенный чайник с водой и огромная тень  Гоголя на заднике сцены  – такова «логистика» постановки. Именно к ней (тени — примечание автора)  и обращается герой с  мольбой  о спасении. Более двух веков прошло с момента написания Гоголем истории титулярного советника, а «служащий скромного достатка, мечтающий жить по навязываемым обществом стандартам» и по сей день задается теми же вопросами, что и персонаж спектакля Фоменко. «Медленное угасание человеческого разума» приводит героя в сумасшедший дом, а так ли мы сами, нынешние, далеки от этой «стадии»?

Как и тогда, так и сейчас, у героя «нет больше сил, бороться с начальством, которое за эти два века разве что сменило очиняемые перья на позолоченные авторучки» да карету на машину с мигалкой. Помогают Горячеву-Поприщину  солидаризироваться с миром титулярного советника  голоса генерала, кухарки и матери, с которой он периодически разговаривает. Отдельная «роль» в спектакле отведена песенке «Он был титулярный советник, она генеральская дочь», откровенность которой режет сердце герою и вызывает сочувствие, и даже слёзы, зрителя.  Добавляет несуразности Поприщину уверенному, что дочь генерала, у которого он служит, неравнодушна к его скромной  персоне, надушенный платок, от которого «так и дышит генеральством», с которым он обращается так, как если бы это была сама героиня его грёз. Вот только вопрос: ею ли он бредит, или тем достатком, который  таится за плотно закрытой дверью ее спальни? Тут и происходит «перерождение» титулярного советника в генерала, который вынесен в заголовок. Зритель видит героя наверху той самой лестницы, но «мир вокруг уже нереальный -  это мир его фантазий, его сумасшествия». Такую цену платит герой за мечту – потеря рассудка сопоставима ли с этим? В финале – на голове героя вместо золотой короны ведро с выбитым дном, а вместо красной  мантии рваный кусок алой материи...

Образ Гоголевского титулярного советника Поприщева как будто специально был написан для Горячева.  Фоменковский артист невероятно трогателен в образе чиновника, который недоволен своей работой, своим начальством и семейным положением. А вот затем он уже до слез в глазах, до скрежета в зубах, до мурашек по коже  правдив в своём сумасшествии. Так играть витающего в фантазиях человека, а по сущности – душевнобольного,  способен только выдающийся артист, с неправдоподобным профессионализмом,  с невероятным душевным трепетом, и с уникальной гаммой лицедейства. Все стадии безумия своего героя - от тихого помешательства до приступов буйства - Анатолий Горячев доносит до зрителя с тонким пониманием происходящего и выразительной актёрской игрой - лицом, глазами, жестами и мимикой. Ну и коронка конечно-же спектакля фоменковские, простые, но выразительные театральные приемы (парик из соломы, ведро, кусок атласа, шляпы…), которые Горячев освоил на все сто!

Трагедия Поприщина, от Фоменко и Горячева, - это трагедия маленького человека с большими запросами, но одновременно и трагедия демиурга, сотворившего свою Вселенную, пусть и таким ужасным способом.

«Спасите меня! возьмите меня!..» -  мольбу о помощи Арсентия Ивановича Поприщина никто не услышит. Спасти себя мог только он сам, но, как и большинство русских людей, работать не хотел: «скучно, да и лень, зато живо интересовался международным положением». И как итог – «мокрая петербургская осень и большое столичное искусство», свели Арсентия Ивановича с ума. «Титулярный советник» открывается арией Кармен – это именно то, что должно сопровождать человека, завершившего свою карьеру в качестве короля Испании Фердинанда Восьмого.

Позвольте еще раз восхититься гениальностью актерского таланта Анатолия  Горячева, и привести цитату моей коллеги – я точно лучше не смогу сказать:  «Анатолий  Горячев хороший актер. Больше о нем не скажешь, но и этого довольно. Он играет человека подчеркнуто нормального, за которого с разных сторон взялись два беса одиночество и тщеславие. Ведь все-таки не влюбленность в генеральскую дочку движет Поприщиным, но сама романтика генеральства. А по генеральству, тому или иному, у нас каждый второй с ума сходит. Сегодня ремиссия, завтра очередное обострение. Эдак нас всех можно объявить спятившими».

Владимир Сабадаш

Фото – пресс-службы Театра «Мастерская Петра Фоменко»

Фото: Википедия, автор: Zorro2212

Дарья родилась 29 марта 1990 года в Москве. Она волейболистка, чемпионка Европы 2013 года, 3-кратная чемпионка России, мастер спорта международного класса. Диагональная нападающая.

Девушка начала заниматься волейболом в 1996 году в СДЮСШОР № 65 города Москвы. Первый тренер — Е. Е. Романенко. В 2006 в составе команды «Заречье-Одинцово»-2 (Московская область) дебютировала в чемпионате России (первая лига).

С 2009 спортсменка выступала уже за основной состав подмосковного клуба в суперлиге российского первенства и в своём первом же сезоне в высшем дивизионе стала чемпионкой страны.

С сезона 2011/2012 Дарья неизменно выступала в стартовом составе команды «Заречье-Одинцово» на позиции нападающей-доигровщицы, а по итогам предварительного этапа чемпионата России 2012/2013 стала 4-й в списке самых результативных игроков первенства (уже под фамилией Исаева).

В 2013—2014 Дарья выступала за команду «Факел» (Новый Уренгой). Затем заключила контракт с омской «Омичкой», в составе которой стала серебряным призёром Кубка России и была признана лучшей подающей турнира.

В 2011 году волейболистка приняла участие во Всемирной Универсиаде в составе студенческой сборной России и стала бронзовым призёром турнира.

Более десяти лет назад в Екатеринбурге Исаева дебютировала в составе национальной сборной России в розыгрыше Кубка Ельцина в заключительном матче турнира против сборной Италии.

Девушка приняла участие во всех турнирах, проведённых сборной России: «Монтрё Воллей Мастерс» в Швейцарии (признана лучшей подающей турнира), Кубок Ельцина (первое место), Гран-при и, наконец, стала чемпионкой Европы на проходившем в сентябре в Германии и Швейцарии континентальном первенстве. А в бразильском Кампинасе в стартовом матче Гран-при-2013 против сборной США состоялся дебют Дарьи Исаевой в составе сборной России в официальных турнирах.

В 2015 году Дарья Исаева в составе второй сборной России участвовала в турнире «Монтрё Волей Мастерс» и Европейских играх. В июле того же года в качестве капитана студенческой сборной России привела свою команду к победе в волейбольном турнире Универсиады в южнокорейском Кванджу.

В августе—сентябре 2015 в составе основной сборной России приняла участие в розыгрыше Кубка мира.

Недавно Дарья завершила спортивную карьеру и сейчас занимается воспитанием дочери Лизи. Кто знает, может девочка пойдет по стопам мамы.

Доминика Цонич

Более 100 детей из прилегающих районов начинают заниматься гольфом. Из них формируется cборная команда СССР, которая успешно выступает на международных соревнованиях. В 1990-м на Довженко открывается 9-луночное поле для игры. Первое чемпионское поле на 18 лунок открыло свои двери в 1994 году на базе Moscow Country Club (Нахабино).

В 1992 году создается Ассоциация Гольфа России, признанная Олимпийским комитетом России, Ассоциацией Гольфа Европы и Гольф-клубом Сент-Эндрюс. В этом же году был проведен первый Чемпионат России по гольфу в Нахабино. Победителями стали Светлана Кийко и Александр Стрункин.

Первый международный турнир по гольфу в России, ставший этапом Европейского Челлендж Тура ПГА – Sovereign Russian Open – провели в сентябре 1996 года. Игроки из 24 стран боролись за призовой фонд в размере 100 тысяч долларов. Карл Ваттс из Англии выиграл турнир, установив новый рекорд поля – 65, а Александр Стрункин, представлявший Ле Меридиен Москоу Кантри Клаб, получил звание первого профессионального гольфиста России.

Несмотря на свою более чем 30-летнюю историю, гольф в России остается молодым и развивающимся видом спорта, показывает стабильный рост: в настоящий момент количество гольф-объектов, работающих в России, превышает 70, из них более 35 – это полноценные гольф-поля на 18, 9 и меньше лунок. Гольф-поля есть рядом с Москвой и Санкт-Петербургом, в Тверской области, в Краснодарском крае (Анапа и Геленджик) и республике Осетия, в Ростовской области, Иркутске, Красноярске, Екатеринбурге. В 2023-м году откроется уже второе чемпионское гольф-поле в республике Татарстан; в Челябинске и Тюмени также есть по 1 гольф-полю. Количество зарегистрированных в системе гандикапов гольфистов составляет более 3600 человек, ежегодный прирост новичков составляет 700-800 человек.

Благодаря программе «Школьный гольф» в рамках уроков физкультуры с гольфом познакомилось более 35 тысяч школьников. На регулярной основе в секциях школ занимаются и показывают результаты около 4000 учеников. В программе «Школьный гольф» задействовано 19 регионов России. Самые сильные юные гольфисты Программы принимают участие в соревнованиях Всероссийской школьной Лиги гольфа. Переход из спортивного зала с занятиями на пластиковом оборудовании происходит с организацией занятий на сетке и матах уже с оригинальным – стандартным – оборудованием. Итоговыми соревнованиями и переходом к юниорским спортивным соревнованиям становятся соревнования среди гольфистов 8-12 лет.

Настоящим подарком для всех любителей гольфа стал 2016 год. Гольф вернулся в Олимпийскую семью и впервые с 1904 года был представлен на Летних Олимпийских играх в Рио. Россию на Играх-2016 представляла Мария Верченова. Мария финишировала на 16-м месте. В финальный день соревнования российская гольфистка показала лучший счет за раунд среди мужчин и женщин, установив Олимпийский рекорд, и оформила hole-in-one.

Недавно Нина Пегова стала первым в России мастером спорта международного класса по гольфу. В 2023-м году в гонку за очками профессионального рейтинга вступила некогда сильнейшая гольфистка России среди любителей (была в топ-50 WAGR) Наталия Гусева.

Российские спортсмены, игроки сборной, продолжают участвовать в соревнованиях и ежегодно приносят в копилку нашей страны около 20 медалей разного достоинства.

Доминика Цонич, фото Николай Зуев