Режиссер-постановщик и автор сценической версии Денис Сорокотягин поставил спектакль, основанный на произведениях самого Пушкина и мемуарных источниках, а отправной точкой стал «Лицейский словарь» Вильгельма Кюхельбекера - сборник цитат и высказываний, послуживший лицеистам в дальнейшем источником заветов на взрослую жизнь.

Фрагменты «Лицейского словаря» использованы в спектакле, однако его основа, это – «композиция,  состоящая  из личных мемуарных свидетельств, «воспоминаний, дневников, рисунков и записок на полях» лицеистов, а также сочинений Пушкина - именно его «возвращение в прошлое», осмысление пройденного жизненного пути становится своеобразной сюжетной рамкой постановки».

Елена Антоновна Камбурова блистательно играет в спектакле роль коридорного Фомы, а по сути, является «стержнем всей постановки».

Александр Бордуков неотразим в образе Сальери. Роли лицеистов исполняют актрисы Театра Камбуровой: Виктория Тихомирова, Анна Леванова, Екатерина Тихомирова и Полина Чернова. В образе ожившей Царскосельской статуи – бесподобная  Галина Войниченко. А в роли Пушкина  - неподражаемый Мохамед Абдель Фаттах.

Просторный зал Царскосельского лицея, скрип перьев по бумаге, шёпот юных голосов и воздух, пропитанный мечтами. Не о карьере - о поэзии. Не о чинах - о путешествиях. Не о правилах - о свободе. Именно здесь, в 1811–1816 годах, взрастало то самое поколение - тридцать «неоперившихся птенцов», которым суждено было изменить русскую культуру. Пушкин, Пущин, Дельвиг, Кюхельбекер, Илличевский… Они ещё не знают, что станут легендами, - они просто дружат, спорят, пишут стихи на полях тетрадей и верят, что мир можно сделать лучше. Их воспоминания, стихи, записки, рисунки на полях дали создателям спектакля толчок для фантазии и попытки реконструкции лицейской жизни - на языке театра.

Премьера «оды дружбе», как обозначен жанр спектакля, посвящена 215-летию со дня основания Царскосельского лицея: театр подчёркивает, что эта дата важна лично для Елены Камбуровой, и напоминает, что на протяжении многих лет в День лицея, 19 октября, здесь проводился литературно-музыкальный вечер-посвящение.

«Я отталкивался от концепции, что мы все - лицеисты, независимо от того, кто мы есть, потому что Лицей никогда не кончается. Лицей - это не только первый пушкинский выпуск: он просуществовал до 1918 года, и отзвуки его распространяются на весь ХХ век. В нашем спектакле лицеистов играют актрисы, потому что это скорее тени, воспоминания, контуры утраченных друзей, которые приходят к Пушкину в тот момент, когда он находится в точке кризиса и сочиняет свой “реквием” - “Маленькие трагедии”. Наш спектакль ещё и о том, что возврата в детство нет, что жизнь сложилась так, как сложилась, и изменить ничего невозможно, а советы, как прожить жизнь, оказались лишь идеалистическими конструктами. На самом деле всё не так… И во второй половине жизни Пушкин приходит к пониманию этого», - рассказал журналиста накануне премьеры режиссёр  Денис Сорокотягин.

Ну и конечно же МУЗЫКА – в Театре Камбуровой без неё никак. Среди использованных композиций — множество песен и романсов на стихи Пушкина, упомянутые в «Моцарте и Сальери» сочинения заглавных героев, музыка Рахманинова, Глинки, Чайковского, оригинальные композиции музыкального руководителя постановки (и Театра Камбуровой) Олега Синкина и Дениса Сорокотягина.

Представителей старшего поколения семьи Пушкина -  Василия Львовича Пушкина и Абрама Петровича Ганнибала соответственно - играют Олег Синкин и Вячеслав Голиков, которые отвечают в спектакле также за фортепианную и гитарную партии. В постановочной команде премьеры, помимо названных выше, - художник Ирина Пинова и художник по костюмам Любовь Мошкова.

Светлана Юрьева

Фото – Сергея Виноградова

Участники: Михаил Корниенко (космонавт) и Екатерина Андреева (журналистка, ведущая) сыграли в тандеме.  Участники пытались ответить на вопросы, чтобы выиграть главный приз в размере 3 миллионов рублей. Но выиграли 100 тысяч рублей на двоих. Для Андреевой игра стала исполнением мечты, как она отметила в своих соцсетях, назвав это «космос — как предчувствие».

Герой России, уроженец Сызрани Михаил Корниенко попытал удачу на шоу «Кто хочет стать миллионером». Его напарником по эрудиции стала российская телеведущая, журналистка Екатерина Андреева. Для нее эта игра «Космос - как предчувствие». Она в детстве мечтала быть космонавтом. Потом передумала, но часть мечты все равно настигла ее. На этот раз играла с Героем России - человеком, выходившим в открытый космос. Он провел на орбите год. И примеряла перчатку, в которой Михаил Корниенко работал за бортом МКС. Сейчас Михаил Корниенко готовится к прыжку на Южный полюс. По плану прыжок должен состояться в ноябре 2026 года.

Здорово играла Екатерина Сергеевна Андреева в этот вечер и партнер все время ее хвалил: »Молодец, елы-палы!». И было за что. Ведь Катя не только телеведущая, но и журналистка, диктор и редактор. Ведущая и лицо информационной программы «Время» на «ОРТ/Первом канале» с 1997 года!

Она родилась в Москве. Её отец был заместителем председателя Госснаба СССР, а мать — домохозяйкой. У Екатерины есть младшая сестра Светлана. Одним из ее предков был крепостной Демидова, который смог выкупиться из владения хозяина. Сразу же после окончания 10-го класса школы № 187 поступила на вечернее отделение Всесоюзного юридического заочного института. В то же время работала референтом в Генеральной прокуратуре в отделе делопроизводства следственного управления.

Андреева рано вышла замуж и в возрасте 18 лет родила дочь Наталью. Перевелась с юридического факультета ВЮЗИ на исторический факультет Московского областного педагогического института, который окончила в 1990 году. В этом же году поступила в «школу дикторов» Всесоюзного института повышения квалификации работников телевидения и радиовещания (Гостелерадио СССР), прошла в дикторы ЦТ по конкурсу. Среди прочих училась у Игоря Кириллова, который сыграл определяющую роль в телевизионной судьбе Андреевой.

В 1992 году начала работать на телевидении в программах «Утро» и «Добрый вечер, Москва». Вела экономические новости на телеканале РТР, являлась ведущей автоспортивной программы «Большие гонки». С 1994 года — редактор «ТСН» информационного телевизионного агентства (дирекции информационных программ ОРТ). В 1995 году стала ведущей информационной программы «ИТА Новости» на 1-м канале Останкино. Почти тридцать лет назад впервые приняла участие в информационной программе «Время» в качестве ведущей (заменила находившуюся в отпуске Арину Шарапову). До конца 1998 года вела обычные выпуски новостей, в основном утренние и вечерние. В декабре 1998 года была назначена Сергеем Доренко на место постоянной ведущей программы «Время» телекомпании «ОРТ».

С 2001 по 2007 год вместе с Сергеем Брилёвым была ведущей «Прямой линии с Владимиром Путиным», одновременно выходившей на ОРТ/«Первом канале» и РТР/«России». В 2004, 2008, 2012 и 2018 годах в паре с ним также комментировала прямую трансляцию инаугурации Президента России.

Андреева сама готовит основную канву и редакцию новостей, костяк программы. Образом ведущей стал строгий, деловой стиль, в том числе в одежде и причёске, с минимумом украшений. По итогам 2010 года вошла в десятку популярных телеведущих России по версии TNS Россия. Андреева ведёт мотивационные тренинги.

С первым мужем — Андреем Назаровым, учились в одной школе. По словам Андреевой она рано вышла замуж и в возрасте 18 лет родила дочь Наталью, которая успешно окончила МГИМО. Второй муж — Душко Перович — глава представительства Республики Сербской (республика Сербская в составе Боснии и Герцеговины), бывший футболист, адвокат и бизнесмен. Познакомился с Андреевой находясь по работе в Москве в представительстве американской компании. В 2011 году Андреева получила почётное гражданство Черногории. В 2017 году вместе с Перовичем принимали участие в телеигре «Кто хочет стать миллионером?», выпуск которой вышел 1 апреля 2017 года, где не сумели дать правильный ответ на 15-й вопрос о лобогрейке.

Екатерина Сергеевна любит спорт, занимается йогой, пилатесом, тайцзицюань. Кроме спорта любит путешествовать, литературу, театр, классическую музыку, оперу, играет в шахматы. Длительное время курила, но потом бросила. Является верующей. Была крещена во взрослом возрасте в Новоиерусалимском монастыре. Помогала в восстановлении церкви в подмосковном Трубино. В 2016 году начала вести аккаунт в Instagram (более 500 тысяч подписчиков в 2021 году). Амбассадор проекта госпитальных школ «УчимЗнаем» с 2016 года.

Доминика Цонич, фото Николай Зуев

С первых минут стало понятно, что это не просто концерт, а целое путешествие. Сама квартира Н.С. Голованова - это уже музей, дышащий историей. Каждый уголок, каждый предмет мебели, каждая фотография на стенах рассказывают о жизни выдающегося дирижера. Экскурсия, предваряющая музыкальную часть, была очень информативной и позволила по-новому взглянуть на эпоху, в которой жил и творил Голованов. Узнавать интересные факты о его быте, творчестве и личной жизни прямо в стенах его дома - это особый вид удовольствия.

Комбинация экскурсии по квартире великого музыканта и камерного концерта современного романса - это блестящая идея. Она позволяет не только насладиться прекрасной музыкой, но и ощутить связь времен, понять, как история и современность могут переплетаться, создавая нечто совершенно новое и вдохновляющее. Это событие оставило очень светлые и тёплые воспоминания. Почувствовать себя гостем в таком месте, услышать столь проникновенное исполнение - дорогого стоит.

Голос певицы Амарии – это отдельное произведение ИСКУССТВА, завораживающее слушателя, вовлекая его в уникальный мир русского романса. Вокал артистки на ряду с аккомпанементом Михаила Смирнова – невероятное путешествие в мир МУЗЫКИ, каковой она должна быть. Эмпатия прекрасной женщины и харизма невероятного мужчины в сочетании с артистическими и музыкальными дарованиями вокалистки и пианиста – феерическая смесь, позволившая слушателям окунуться на полтора часа в негу голоса, сопровождаемого рокировкой  чёрно-белых клавиш, приведшего в неописуемый восторг гостей квартиры Н.С. Голованова.

Певица и композитор Амария (Мария Богданова) – лидер группы «АМАРИЯ», автор музыки и текстов более 130 песен на русском и английском языках. В своём творчестве она смело сочетает стили и жанры: рок, фолк, джаз, классический и современный романс. Сочинения Амарии звучат в аранжировке и при участии пианиста и композитора. Этот артист сотрудничает с выдающимися исполнителями и коллективами (Хибла Герзмава, Российский государственный симфонический оркестр кинематографии под руководством Сергея Скрипки). Концерт Амарии и Михаила Смирнова – своего рода артистическая реконструкция, современное прочтение салонных вечеров Серебряного века.

Воспоминания современников передают удивительную атмосферу салонов той эпохи с её интеллектуальным блеском, неизменной благожелательностью, тонкой любезностью и непринуждённым весельем.

Именно такой «культурный оазис» и был представлен  певицей Амарией и её соавтором Михаилом  Смирновым на концерте «Вечер современного романса. Посвящение Николаю Голованову».

Артемий Забродин

Фото – Станислава Кваскова

Спектакль представляет собой калейдоскоп из фрагментов, миниатюр и персонажей, которые, казалось бы, не связаны между собой, но складываются в единое, хоть и порой неуловимое, полотно. Постановка оставляет глубокое и неоднозначное впечатление. Это не та пьеса, которую можно просто смотреть и расслабляться. Она требует активного участия зрителя, его готовности к интеллектуальной игре и принятию абсурда как художественного метода.

Эмоции: от искреннего смеха над гротескными ситуациями до задумчивости и легкой меланхолии. Спектакль виртуозно раскрывает темы человеческого существования, одиночества, бессмысленности и одновременно глубокого смысла жизни, спрятанного за чередой потерь и неудач. Актерский ансамбль в таких постановках обычно демонстрирует исключительное мастерство. Актеры не просто играют роли, они «живут» в атмосфере Хармса, с легкостью переключаясь между персонажами и состояниями.

Премьеру в Московском театральном центре «Вишневый сад» готовили: режиссёр-постановщик – Александр Савельев, художник-постановщик - Ольга Соколова. Хармса «доводили» до зрителя актёры: Георгий Марченко, София Зенцова, Валентина Емельянова, Дмитрий Стройкин, Алексей Коваль.

 «Хармс называл себя "человек, застрявший в небесах"» - говорит режиссёр Александр Савельев. Модный абсурдист, хулиган с трубкой в зубах – таким Хармса привыкли видеть. А у  режиссёра Александра Савельева он – «сын богослова, мечтавший уйти в леса с Библией и сказками».

«Хармс: Авиация превращений» в постановке Александра Савельева -  это попытка разгадать уникальный феномен человека, чья многоликая натура до сих пор вызывает ожесточенные споры среди литературоведов и поклонников.

Спектакль от артистов ТЦ «Вишневый сад» приглашает  зрителя  погрузиться в мир, где каждое событие -  это метафора, а каждая деталь - ключ к пониманию сложной и противоречивой натуры Хармса. Его творчество, наполненное неожиданными поворотами и смелыми экспериментами, открывает новые горизонты для восприятия искусства и жизни. «Хармс: Авиация превращений» -  это не просто биография, это приглашение к размышлению о том, как искусство может отражать и трансформировать реальность.

Труппе постановки удалось невероятное – «разделить» зрителей на два лагеря: одни потрясены тем, как  «представлен» известный им Хармс, а другие – уникальностью подхода к герою, о котором они не знают ничего. А для всех вместе, спектакль - это «исторический экскурс» по  жизни и судьбе Даниила Ивановича Хармса.

Мария Молоткова

Фото – автора

Несмотря на то, что его продолжительность 2 часа 35 минут, время пролетело незаметно. Удивительная история о мощной силе любви оказалась близкой всем, кто верит в чудеса. Спектакль для семейного просмотра. Режиссер-постановщик спектакля Анищенко Олег Николаевич.

Он в театре с 1998 года. Окончил Российский институт театрального искусства — ГИТИС, факультет музыкального театра (курс П.К. Волгина), специальность «артист музыкального театра». В 2009 г. окончил Театральный институт им. Бориса Щукина, режиссерский факультет (курс з. а. России профессора М.Б.Борисова), по специальности «режиссура театра».

- Мы живем в эпоху постмодерна и все равно говорим какими-то ассоциациями, строим образы в голове, - говорит Олег Николаевич, - И это все, конечно, резонирует, но больше счастье, когда зритель может абстрагироваться от того, что он знает об этом материале, когда он может посмотреть спектакль заново.

«Театр на Юго-Западе» — мой дом. Сюда я вкладываю все свои силы, все свое время и провожу здесь большую часть жизни. Это мой настоящий интерес.

Ведь мы отличаемся в корне от других театров. Когда я сюда попал, я был поражен тем, как спектакли преподносятся зрителю. Я видел много постановок, хороших и не очень. Но, как правило, когда смотришь, трудно отличить — это спектакль этого театра, а вот этот — другого. А с «Театром на Юго-Западе» все по-другому. Здесь яркая форма, которую ни с чем нельзя перепутать. Чем дольше я здесь нахожусь, тем больше открываю для себя.

Трудные роли… Те, которых не понимаешь, не близкие тебе по своей природе. Бывает такое. Не понимаешь, что происходит на сцене. Тогда сложность действительно может быть. Но, в остальных случаях, совершенно не важно какая у тебя роль, хороший ты или плохой в ней. Читаешь пьесу, она изначально не близкая, а потом все меняется. Вот у меня было так с «Dostoevsky trip» — читаю и думаю: «Только бы не попасть в нее. Вообще не мое», а когда начали работать — все! Сейчас это один из моих самых любимых спектаклей. Я по-прежнему не очень понимаю ее (пьесу), как зритель. Но, как актер, я прочувствовал эту химию.

Хорошего актера определяет способность точно выполнить задачу режиссера. Не упираться в свое удуманное, а быть гибким. Артист, как пластилин, должен быть очень мягким. Режиссер что-то сделал, что-то поменял, а артист во всем этом должен быть убедителен и хорош.

Как таковых выходных у меня не бывает. Скорее, смена деятельности, потому что, помимо театра есть еще много другой деятельности — это и работа режиссером в разных проектах, работа педагогом со студентами в театральной студии при нашем театре и вне ее, съемки. Еще есть спорт и, безусловно, семья. Люблю, когда мы все выезжаем в деревню. Да и просто с дочерью взять собаку и пойти на прогулку. Такого, чтобы дома на диване — не бывает.

Меня нелегко всерьез вывести из себя. Вспылить могу, но так, чтобы серьезно — почти невозможно. Хотя, если сильно задели, отходить могу очень долго.

В театре всегда, в момент репетиции, есть напряженные моменты, когда мы можем на повышенных тонах общаться. Но это нормально. Мы делаем такой продукт, что мы должны эмоционально подпитывать друг друга. Без этого никуда.

Процесс, который идет сейчас в нашем театре, в связи с утратой В. Р. Беляковича, абсолютно непредсказуемый. Мне бы хотелось, чтобы и дальше остался особый дух нашего театра — люди, которые по-настоящему преданы этому месту, форма театра. Мы апеллируем все-таки не к уму, а к сердцу. Мы очень эмоциональные, хулиганские. И у меня большая надежда, что мы сумеем все это надолго сохранить.

Доминика Цонич, Лариса Зуева, фото авторов

«Возрождение Египетского павильона стало значимым событием культурной жизни столицы в 2025 году. Только за первый месяц после открытия осенью его посетили более 19 тысяч человек. К старту первого летнего сезона для горожан подготовили экскурсии с дополненной реальностью, а также возобновление выставки с подлинными интерьерами и предметами конца XVIII века», — отметил Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры Алексей Фурсин.

Благодаря пресс-службе музея мне без проволочек удалось побывать в этом удивительном по красоте павильоне и увидеть картину «Вид усадьбы Останкино» работы Николая Ивановича Подключникова. Этого русского живописца и художника-реставратора, работавшего в Москве. Происходил из семьи потомственных художников и иконописцев, крепостных графа Д. Н. Шереметева.

Николай родился в селе Останкино в 1813 году. Учился сначала в мастерской отца и дяди, в 1833 году начал посещать в качестве вольноопределяющегося «натурный класс» при Московском обществе любителей художеств. В 1839 году был отпущен на волю и получил звание свободного художника за работы: «Голова мальчика, с натуры», «Перспектива кабинета графа Зубова», «Перспектива кабинета князя Голицына» и «Вид церкви Василия Блаженного в Москве» (в Историческом музее).

Приобрёл известность как реставратор иконописи и живописи: расчищал картины в московских галереях Шереметевых, Голохвостовых, Закревских; занимался реставрацией икон в Кремле — в Успенском соборе расчистил около 100 икон. Подключниковым были заложены основы научной реставрации иконописи; он высоко оценивал художественные качества древнерусской живописи, противопоставляя её современному иконописанию. Секреты реставрации икон были им открыты самостоятельно. Он отмечал, что этому мастерству «я ни у кого не учился, хотя и на это имеет претензию один из пожилых московских живописцев, выдающий меня за своего ученика».

Занимался собиранием старинных утвари, посуды, оружия. Известность получила его коллекция древнерусских нательных крестов. Также он имел собрание русской и западноевропейской живописи: около 200 картин, в том числе произведения Тинторетто, Ван Дейка, Карла Брюллова, Ореста Кипренского. Часто приобретал картины в лавках антикваров, старьёвщиков, реставрировал их.

 Древняя подмосковная усадьба Останкино представляет особый интерес тем, что ее ансамбль сложился в основном за очень короткий срок — 10 лет, хотя существует она с XVI в. Другая особенность — это ее «увеселительное» назначение, что отразилось на специфическом характере садовых композиций. Останкино — уникальный памятник русской культуры XVIII в., удивительный по своему совершенству пример творческого синтеза архитектуры, садово-паркового искусства, театра, живописи, скульптуры, произведений декоративно-прикладных ремесел, которые слились в единое художественное целое. Большой интерес представляет он и как памятник эпохи крепостничества, музей творчества крепостных художников. Усадьба, дворец, парк и все, что в них находится, созданы талантом и трудом сотен крестьян, ремесленников и умельцев. Нам известны имена лишь немногих из них. Но и те сведения, которыми мы располагаем, и, конечно, сами собранные ценнейшие коллекции говорят об исключительной их одаренности и самоотверженной любви к искусству. Сады Останкина являются неотъемлемой составной частью этого единственного в своем роде ансамбля.

В конце XVI в. село Останкино (тогда Осташково) принадлежало В.Я. Щелканову. Усадьба состояла из боярских хором, деревянной церкви, пруда перед ней, хозяйственных построек. Уже в те времена здесь были высажены сибирские кедры и дубовая роща, которая частично сохраняется до сих пор. С 1611 г., после того как село перешло во владение Черкасских, начинается новый период развития усадьбы. К 1646 г. здесь уже числилось 37 дворов, в том числе 12 из них принадлежало сокольничьим, 9 — псарям, 7 — конюхам и 3 — садовникам. Это говорит о ярко выраженном увеселительном характере усадьбы, который сохранился и в дальнейшем, уже при других владельцах. Уже в середине XVII в. здесь при новых хоромах был создан сад. В 1683 г. крепостной зодчий П.С. Потехин рядом с прудом строит каменную церковь — замечательный памятник русской архитектуры эпохи «нарышкинского» барокко, поражающий и сейчас своим праздничным нарядом, легким многокупольным силуэтом, богатством и разнообразием архитектурных форм. С этих пор по сей день в состав останкинского ансамбля входят три основных компонента: дворец, парк и церковь, которая напоминает нам о самом первом периоде его создания.

В начале XVIII в. усадьбой владеет князь А.М. Черкасский. Он большую часть времени проводил в новой столице, а позже — в Сибири и мало что мог сделать для украшения усадьбы. К тому же население Останкина сократилось из-за наборов в солдаты и отправки мастеров на стройки в Петербург. Только с 1739 г. А. М. Черкасский вновь смог заняться благоустройством своей любимой подмосковной усадьбы. Останкино становится местом проведения празднеств, охотничьих и других увеселений. Здесь уже тогда давались концерты, балы и «машкерады» для московской знати. Посещение такого праздника считалось большой честью.

Известно, что в состав регулярного сада при дворце входили липовые аллеи, кедровая роща, насаждения дуба, клена, цветники, крытые огибные дороги. Рядом в плодовых садах росли яблони, груши, вишня, красная и черная смородина, крыжовник, малина, в парниках выращивали дыни и арбузы, имелось и большое оранжерейное хозяйство, поставлявшее на праздничный стол заморские фрукты.

В 1743 г. дочь А.М. Черкасского выходит замуж за графа П.Б. Шереметева — богатейшего вельможу, сына фельдмаршала — соратника Петра I, владельца другой крупной подмосковной усадьбы, Кусково. Усадьба опять перестраивается, но ее планировка, судя по генеральному плану межевания, составленному в 1766 г., остается предельно простой: дорога из Москвы проходит мимо плотины пруда, за ним церковь и почти квадратной формы регулярный сад, пересеченный крест-накрест и по диагоналям прямыми аллеями. В торце главной аллеи, проложенной в северном направлении от здания церкви,— господский «увеселительный» дом. К саду с севера, запада и юга примыкает лес, а с востока — небольшая слободка дворцовых служащих и мастеровых. Хозяин усадьбы живет постоянно в Кускове, там же предпринимает он и основные строительные работы. Останкино для него главным образом хозяйственная вотчина, здесь в теплицах выращивают лимоны и персики, гранаты и миндаль, фиговые и оливковые деревья. В саду к этому времени уже имелось пять крупных оранжерей, питомник, где выращивался сибирский кедр, цветники.

Предстоящему расцвету ансамбля Останкино способствовал ряд обстоятельств. Н.П. Шереметев сосредоточил в своих руках несметные богатства, он был владельцем 210 тыс. крепостных, его имения находились в 17 губерниях и насчитывали 825 000 десятин земли. В отличие от отца и деда его не увлекает ни военная, ни чиновничья карьера, свободное время он посвящает музыке, театру, изобразительным искусствам. Хозяин имения прекрасно образован, имеет связи с самыми передовыми людьми русского и западного искусства, много путешествует. В Кускове и Останкине он отбирает самых способных крестьянских детей для занятий всевозможными художествами, обучает их пению, танцам, расширяет актерскую труппу. Возможно, что в стремлении Н.П. Шереметева превратить Останкино в лучшую подмосковную усадьбу большую роль играли и причины личного порядка.

Его не устраивает старый «увеселительный» дом; увлеченный театральным искусством, он решает строить здесь специально оборудованный дворец-театр для труппы крепостных актеров. При этом Останкино явно предпочитается роскошному Кускову — усадьбе, которая была благоустроена и украшена его отцом и где лет десять тому назад был также создан театр. По предположению Ю. Шамурина, Н.П. Шереметев предпочел Останкино из-за крепостной актрисы П.И. Ковалевой, которой он был увлечен и которую хотел избавить от лишних унижений, так как в Кускове «все напоминало о ее скромном происхождении и прежней жизни. Еще более вероятно, что «мания строительства», по выражению Екатерины II в письме к Гримму, охватившая русских бар в конце XVIII в., не обошла и Н.П. Шереметева. Кусково было созданием его отца, Петра Борисовича, человека елизаветинского времени; сын, воспитанный на Западе новыми художественными течениями, едва ли удовлетворялся кусковскими затеями...»

К проектированию своей останкинской резиденции Н.П. Шереметев привлекает лучшие художественные силы, по при этом основные решения принимает он сам, отбирает и оценивает проекты, дает указания авторам, имея в виду свой замысел — создать здесь своеобразный дворец искусств, дворец-театр, дворец-музей, где должны найти место библиотека, научные кабинеты, картинная галерея и в то же время жилые помещения для многочисленных гостей. Сам этот замысел очень характерен для тенденции просветительства, охватившей в эту эпоху часть русского дворянства. Оставаясь на позициях крепостничества, екатерининские вельможи в то же время считали нужным разделять и некоторые взгляды, выраженные передовыми мыслителями, начиная с Ф. Вольтера и Ж.Ж. Руссо. В соответствии с этим Останкино проектировалось в духе нового художественного направления — классицизма с его ориентацией на идеалы гражданственности и просвещения.

После того как Н.П. Шереметева не удовлетворили проекты архитекторов Ф. Казне и Д. Кваренги, он поручает строительство своим крепостным зодчим А.Ф. Миронову и Г.Е. Дикушину, которые ранее строили театр в Кускове. Позже к ним примкнет П.И. Аргунов, тоже крепостной Н.П. Шереметева. К 1792 г. театральный корпус дворца был в основном готов. Строительство продолжалось, и к 1798 г. он был дополнен павильонами, флигелями, проходными галереями и пристройками со стороны парадного двора и парка.

Когда изучаешь сложный, состоящий из многих взаимосвязанных элементов план дворца, то нельзя не отметить теснейшее взаимопроникновение архитектуры и ее внешнего окружения. Пространство парка расчленяет его объем, приобретает некий полуинтерьерный характер между многочисленными выступами-ризалитами. С другой стороны, сами эти выступы, например ротонда в западном крыле здания, имеют вид парковых павильонов.

Постройка нового дворца-театра повлекла за собой перепланировку и расширение старого парка. В 1793 г. А.Ф. Миронов составляет проект его центральной части, примыкающей к зданию дворца. Увеселительный сад состоит из обширного партера, боскетов-огородов за ним и двух участков, решенных в пейзажном стиле и примыкающих к западному и восточному флигелям дворца. Несмотря на то что пейзажные участки были распланированы живописно, в «английском вкусе», все же сад в целом сохраняет регулярный характер и большую его часть занимают боскеты с «кухонной зеленью», партер и прямые аллеи в старой, западной части. Зеленый ковер партера, слегка пониженный в центральной части, окаймляется огибной дорожкой-трельяжем. На ее фоне хорошо выделяются беломраморные бюсты-гермы и вазы. За «ковром» располагается открытая площадка круглой формы. В таком решении чувствуется мысль автора создать своего рода зеленый зал, четко выделенный в пространстве сада и примыкающий непосредственно к зданию театра. Очевидно, «зал» предназначался для театральных действий и должен был дополнять небольшой по размерам зал в самом дворце. Да и весь увеселительный сад представляется А.Ф. Миронову композиционным продолжением дворца, органично увязывается с ним, становится как бы зеленым «фойе» театра, кулуарами для прогулок в антрактах. Ось симметрии сада ориентировалась теперь на центр северной лоджии дворца, рисунок боскетов по обе стороны этой оси намечается одинаковым. В то же время пейзажные участки, хотя и расположены по отношению к оси строго симметрично, решены по-разному: в западном предусматривается устроить китайскую рощу с амфитеатром, обращенную к Итальянскому павильону, в восточном рисуется сеть прихотливо изогнутых дорожек и небольших лужаек. Весь придворцовый сад ограничивается валом и рвом с водой, который четко отделяет его от остального парка.

Устройство парка теснейшим образом связано с внутренней планировкой дворца — и это не случайно, ведь к этой задаче А.Ф. Миронов обращается, продолжая работы по интерьерам. В такой же мере, как партер является «продолжением» театрального зала, а китайский амфитеатр дополняет Итальянский павильон (служивший как бы музеем скульптуры), живописно решенная площадка в восточной части сада становится зеленым кулуаром концертного зала в Египетском павильоне. При этом пространственное решение всех этих трех участков строго симметрично и ориентировано на центры соответствующих архитектурных объектов. Таким образом, в придворцовом саду выявляются как бы три оси: одна главная, пересекающая партер и выводящая в глубину парка, и две дополнительные, продолжающие поперечную ось дворца, проходящую через главный корпус, галереи и павильоны. Более того, намечены и дополнительные оси меридионального направления, ориентированные на северные входы в Итальянский и Египетский павильоны и отмеченные входами в каждый из двух малых пейзажных садов.

А.Ф. Миронов стремится по возможности сохранить старый сад с его шпалерами, аллеями и цветниками. Это приводит к тому, что его проект имеет несколько двойственный характер — отдавая дань новомодному увлечению пейзажным стилем, он в то же время не решается отказаться от сложившегося регулярного характера старого сада.

Очевидно, это и послужило причиной того, что Н.П. Шереметев, не удовлетворенный планом А.Ф. Миронова, предложил переделать проект П.И. Аргунову.

П.И. Аргунову принадлежит самая видная роль в создании дворца и парка Останкино. Он родился в 1768 г. в семье крепостного Шереметева талантливого живописца И.П. Аргунова и с детства был погружен в Атмосферу творческой деятельности. В 1788 г. он с семьей переезжает в Москву, учится живописи у отца, а затем архитектуре в школе и мастерской В.И. Баженова. В строительстве останкинского ансамбля он принимает участие начиная с 1793 г., выполняя самые ответственные работы.

Он проектирует и осуществляет художественное оформление ряда павильонов, интерьеров, пристроек, руководит отделочными работами. П.И. Аргунову поручалось также уточнение эскизов других зодчих. Он глубже проник в суть пейзажных приемов паркостроительства, чем его старший товарищ А.Ф. Миронов. Перед тем как обратиться к Останкинскому парку, он, конечно, видел уже новые пейзажные сады в Царском Селе, Петергофе, Ораниенбауме, кроме того, он работал в Гатчине, где в эти годы создавались пейзажные композиции вокруг озер.

Проект П.И. Аргунова более соответствует духу времени, в нем решительнее вводятся пейзажные приемы планировки, а регулярные элементы хотя и сохраняются, но уже не играют большой роли.

Рисунок боскетов остался прежним, но теперь вдоль аллей располагались молодые деревья, кустарники, а на их пересечениях — крупные взрослые деревья. Партер окончательно теряет свой регулярный характер и превращается в поляну удлиненной формы, окаймленную «свободными» группами деревьев, кустарниками и крытой дорожкой, которая к этому времени, очевидно, уже была устроена. П.И. Аргунов отказывается от создания китайского амфитеатра у Итальянского павильона, но предлагает «Парнас» посреди лужайки в восточной части сада. Такое решение рассчитано на создание живописной картины со стороны лоджии. В центре сада — освещенная солнцем поляна, она расчленена «кулисами» из лиственниц, дубов и кленов на несколько отстоящих друг от друга зрительных планов, создающих полный эффект глубокой перспективы.

Вариант П.И. Аргунова и был принят в 1795 г. к исполнению. Поляну-партер, горку Парнас, величественные статуи, лиственницы можно видеть здесь и сейчас.

Парк Останкино выходил, однако, далеко за пределы придворцовой части. К северу от нее был выкопан большой пруд, берегам которого были приданы «естественные» очертания полуостровов и заливов. Прогулка вокруг пруда, катанье на лодках, ночные фейерверки на воде входили в программу останкинских увеселений того времени. Но и это лишь малая часть того романтического пейзажного парка, который был создан в этой усадьбе. Аллеи уводили гуляющих к дальним дубравам, в глубины лесного массива, служившего раньше охотничьими угодьями. Лес пересекается живописной долиной речки Каменки, на которой в ту пору было устроено шесть больших и малых прудов. Вдоль правого, более возвышенного берега шла прогулочная дорога к р. Яузе, подводившая к наиболее выразительным видовым точкам.

Очевидно, устройству парка Н.П. Шереметев уделяет не меньшее внимание, чем самому дворцу, при этом он берет за образец лучшие примеры. В эти годы В.И. Баженов и М.Ф. Казаков создают царицынский ансамбль. Даже в неоконченном виде он производит на современников сильное впечатление. Неудивительно, что Н.П. Шереметев велит садовникам «делать дорожки таким образом, как сделаны в саду Царицынском, и быть им двух сортов: одни для пеших, а по другим можно было бы ездить в колясках, и чем более в том английском саду будет сделано дорожек, тем лучше».

В сферу планировки попадает в это время обширная территория, включающая села Останкино, Ростокино, Марфино, всю залесенную долину р. Каменки до р. Яузы. В лесном массиве, превращаемом в парк, начинают преобладать такие декоративные лиственные породы, как клен, береза, лишь по берегам Каменки сохраняется первозданная природа — здесь тон задают заросли ивы, ольхи, осины. Н.П. Шереметев вмешивается даже в выбор посадочного материала, предписывает сажать «сирень фиолетовую и белую, калину, черемуху, орешник, мало ольхи, редко рябину, липу, дуб и вяз, осину — не нужно, из плодовых — яблони и вишни для весеннего цветения». Общее «смотрение» за парком осуществляет А. Агапов.

Открытие театра состоялось в июле 1795 г., когда здесь в присутствии ветеранов русско-турецкой войны был дан спектакль «Зелмира и Смелон, или Взятие Измаила», посвященный победе доблестных войск А.В. Суворова. К 1797 г. было закончено великолепное оформление интерьеров, приведен в порядок и парк. Увеселительная усадьба П. И. Шереметева стала широко известна не только в России, но и далеко за ее пределами. Дворец в это время представлял собой 11-образную группу связанных между собой построек, охватывающих с трех сторон пространство главного двора. В панораме ансамбля господствует церковь и стройное, торжественное здание театра с его шестиколонным коринфским портиком и круглым бельведером, увенчанным куполом. Их дополняют галереи, низкие жилые корпуса, ограда парадного двора, украшенная кордегардией со скульптурами кентавров. Позже в центре двора будет установлена скульптура античного покровителя искусств Аполлона, как бы символизирующего смысл всего ансамбля.

С Московской дороги (ныне Шереметевская улица) открывался с холма вид на пруд, рощи и улицу, застроенную домами с богато оформленными фасадами. В той продуманности, с которой решен передний фронт застройки усадьбы, видна особая забота в отношении зрительного восприятия панорамы ансамбля. Так как его строгая симметрия нарушалась зданием церкви, для восстановления зрительного равновесия с противоположной от нее стороны на таком же расстоянии от центральной оси (проходящей по центру дворцового портика) высаживается роща высококронных деревьев, окруженная оградой. Разумеется, виды рассчитывались не только на подъездах. С балкона дворца открывалась обратная панорама. На картине художника Д. Лифона (1799 г.) видно, что точно напротив дворца за прудом центральная ось ансамбля продолжена специальной перспективной просекой, уходящей в сторону Москвы.

Стремление к органическому слиянию дворца с окружающим парком выразилось и в художественной трактовке его интерьеров. Большие окна Египетского и Итальянского павильонов доходили до плоскости пола, и парк как бы «входил» во внутренние помещения. Слиянию интерьеров с зеленью парка способствовала особая цветовая гамма. Так, на фоне светло-палевых стен Египетского павильона выделялась своей интенсивной зеленой раскраской ниша, ведущая в сад, двери украшены золоченой резьбой, которая хорошо гармонирует с осенними тонами. Стены Итальянского павильона были украшены живописным изображением балюстрад и цветочными бордюрами, что создавало иллюзию большого проема, открытого в сад. Крепостные умельцы создали в Останкинском дворце непревзойденные образцы художественной отделки интерьеров — их украшали скульптура, расписные плафоны, наборный паркет, люстры, вазы, зеркала.

Останкинский парк не избежал судьбы большинства пейзажных композиций XVIII в.: он тщательно поддерживался в течение нескольких десятилетий, но к 1830-м годам начал приходить в запустение — «золотая» эпоха дворянских усадеб подходила к концу. Еще в 1810 г. в описи, составленной вскоре после смерти Н.П. Шереметева, указывается, что в оранжереях Останкина имеется 6000 растений, что даже по тем временам было уникальной коллекцией. В дальнейшем на фоне постепенного упадка усадьбы бывали и моменты подъема. Так, в 1856—1858 гг. в саду были проведены восстановительные работы, которыми руководил архитектор М.А. Быковский, создатель марфинского ансамбля.

К концу XIX в. земли усадьбы Останкино начинают застраиваться дачами, экономические нужды заставляют хозяев имения рассматривать его не только как уникальный художественный музей (разумеется, частный, с ограниченным доступом), но и как источник доходов: в оранжереях выращивают цветы на продажу, огороды и дачные участки сдаются в аренду.

Останкинский парк становится местом прогулок горожан, в придворцовый «увеселительный» сад вход был ограничен, но по берегам и в дубравах устраивались многолюдные праздничные гулянья. На полотнах художников XVIII в. изображены жизнерадостные открытые пейзажи дворцового пруда, запрудной рощи, лугов за плотиной, с публикой, представляющей самые различные сословия.

По-настоящему открылись для народа художественные ценности Останкина после Великой Октябрьской социалистической революции. Уже в декабре 1917 г. Комиссия по охране искусства и старины Моссовета берет под свою опеку все ценности ансамбля. В следующем году он становится Государственным музеем творчества крепостных и вскоре после этого открывает двери массам посетителей-трудящихся. Тогда же были определены и границы парка, они включили территорию площадью 55 га, расположенную к северу и западу от дворца.

С 1935 г. музей ведет научную работу по исследованию дворца, его художественного убранства и парка. Это позволило предпринять обмерные, а затем реставрационные работы и восстановить первоначальный облик большинства внутренних помещений и фасад здания. Реставрационные работы коснулись и придворцового «увеселительного» сада, здесь по проекту профессора Е.В. Шервинского в соответствии с планом М.Ф. Миронова 1793 г. был восстановлен партер (1939—1940 гг.).

В настоящее время вся придворцовая часть обособлена от остальной части парка и находится в ведении Министерства культуры РСФСР. Здесь установлен строгий режим охраны, намечаются меры по воссозданию сада — памятника русского пейзажного искусства.

Еще в 1970-е годы Л.Н. Дмитриевой и Н.Е. Чепуриной было проведено натурное обследование, которое показало, что насаждения этой части парка находятся в плохом состоянии. Большинство из 90 дубов, возраст которых более двух веков, суховершинят и находятся в угнетенном состоянии. Исчезла кедровая роща. Внушают опасение две последние сохранившиеся лиственницы, высаженные около партера в 1795 г.,— бесспорно, самые декоративные деревья придворцовой части, чуть ли не единственные живые «сверстницы» дворца. Насаждения липы, клена остролистного, лиственницы сибирской в западной части сада переуплотнены, запущена живая изгородь из акации вокруг партера и т. д. Предстоит трудоемкая и длительная работа по приведению в порядок насаждений, воссозданию элементов сада в соответствии с замыслами М.Ф. Миронова и П.И. Аргунова, организации здесь музейной экспозиции садово-парковой архитектуры конца XVIII в.

Большая часть территории, входящей раньше в состав имения Шереметевых, отведена под Парк культуры и отдыха им. Дзержинского, Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (позже ВДНХ) и Главный ботанический сад АН СССР. С самого начала была поставлена задача обеспечить функциональное единство и территориальную взаимосвязь всех этих трех элементов, составляющих основу большого северного садово-паркового комплекса столицы общей площадью около 1000 га [Вергунов, 1980]. Останкинский дворец ныне уже не может рассматриваться как архитектурная доминанта всей этой зоны — рядом выросли огромные здания общественного назначения: гостиница «Космос», главный и другие крупные павильоны ВДНХ, многоэтажные жилые корпуса, телецентр и т. д. Но он продолжает иметь значение исторического ядра садово-паркового комплекса, причем сейчас это ядро территориально совпадает и с его пространственной доминантой, каковой являемся Останкинская телевизионная башня (видная практически отовсюду).

Конечно, останкинский ансамбль потерял свою обособленность и стал сейчас лишь элементом крупнейшего градостроительного образования. Вокруг него складывается композиционная система совершенно иных масштабов с другими закономерностями зрительного восприятия, что особенно ясно обнаруживается при взгляде на дворец, парк и все их окружение с высоты обзорных площадок телебашни. Вместе с тем становится очевидным то определяющее воздействие, которое оказывают на развитие города входящие в него исторически возникшие архитектурные элементы и парковые массивы. Уходит на юг от дворцового пруда озелененная магистраль, которая, сливаясь с бульварами, старинным парком у ЦДСА, скверами вокруг новых олимпийских сооружений, становится северным зеленым лучом Москвы, достигает ее центральных кварталов. Она проложена вдоль той старой дороги, которая была устроена в конце XVIII в. в связи с постройкой дворца Н.П. Шереметева.

Широкая полоса зелени тянется от дворца и телебашни к проспекту Мира. Здесь сейчас сформирована целая система скверов и бульваров, имеющих мемориальное значение и посвященных триумфу советских исследователей космоса. Дальше к востоку простираются необозримые горизонты Сокольнической рощи и Погоно-Лосиного острова, которые связывают столицу с ее лесопарковым поясом. На севере Останкинский парк сливается с лесным массивом Ботанического сада, садами Выставки достижений народного хозяйства. Сам дворец и Троицкая церковь, примыкающий к ним партер, пруд с огромной высоты башни кажутся игрушками, драгоценными украшениями на сложной «ткани» застройки города. Но именно этот заложенный еще три века назад дворцово-парковый ансамбль и явился исходной точкой, положившей начало развитию всего северного центра столицы, где так удивительно зримо встречаются ее далекое прошлое и будущее.

Доминика и Савва Цонич, Мария Кулиш, фото Николай Зуев

17 апреля состоялась премьера спектакля Театра на Юго-Западе «Обыкновенное чудо» по одноимённой пьесе Евгения Шварца.  

Создатели спектакля: Режиссёр-постановщик — Олег Анищенко. Сценография — Мария Рогожина. Композитор — Евгений Харланов. Звукорежиссёр — Мария Рыжкова. Художник по свету — Владислав Иршонков. Художник по костюмам — Эльвира Семёнова. Шварца «считывают» и «доносят» до зрителя актёры: Алексей Матошин/ Олег Анищенко, Любовь Ярлыкова, Игорь Михмель, Мария Савицкая, Денис Шалаев, Артур Хачатрян, Антон Белов, Андрей Санников, Карина Дымонт, Анна Рыкова/ Елена Лунцова, Людмила Лазарева, Евгений Бакалов, Олег Задорин, Егор Базанов.

Пьеса Евгения Шварца «Обыкновенное чудо», завершённая драматургом в 1958 году после десятилетней работы над ней, ни раз находила своё воплощение и на театральной сцене, и в кинематографе. А телевизионная картина Марка Захарова, впервые вышедшая в эфир 1 января 1979 года, стала одним из самых любимых отечественных фильмов, разобранных на многочисленные цитаты. И конечно, всякому, кто сейчас берётся за постановку «Обыкновенного чуда», невозможно избежать сравнения с телешедевром, в котором блистали Евгений Леонов, Андрей Миронов, Олег Янковский и многие другие замечательные артисты.

Но в спектакле Театра на Юго-Западе режиссёру Олегу Анищенко к счастью удалось избежать штампов, и хорошо знакомый текст звучит в нём живо и ярко. Даже актёр Денис Шалаев, исполнивший роль короля с проскальзывающими иногда интонациями всеми обожаемого Евгения Леонова, ни капельки не карикатурен, он органичен и, как и положено быть этому персонажу пьесы, двойственен по своему характеру. С одной стороны он театрален, игрив и ироничен на публике, а также ласков и внимателен к дочери, а с другой - деспотичен, беспринципен, страдает манией величия, проявляет самодурство и постоянно перекладывает ответственность за собственные поступкина своих далёких предков. Комизм для него - как маска, за которой скрываются эгоизм и жестокость. Денис Шалаев прекрасно передал многоликость своего персонажа, который и смешон, и вызывает страх у своих подданных.

То же можно сказать и про исполнителей всех остальных ролей - никакого вольного или не вольного копирования в их игре не наблюдалось. На сцене была создана своя собственная сказочная Вселенная с прекрасной оригинальной музыкой, написанной специально к этой постановке Евгением Харлановым, замечательными декорациями художника-постановщика Марии Рогожиной и чудесными костюмами Эльвиры Семёновой. А главное -  с невероятно тёплой атмосферой, в которой приятно находиться и не хочется её покидать уже после окончания спектакля.

Создателям постановки удалось с самых первых минут пронзить насквозь мою душу своей искрящейся энергетикой ещё в той сцене, когда Волшебник, роль которого блестяще исполнил режиссёр спектакля Олег Анищенко, задумывает за письменным столом свою новую сказку, а за стеклом его дома постепенно начинают проявляться созданные им персонажи.

Как будто под стук множества сердец на глазах зрителей рождались живые люди, которых автор, преодолевая свои сомнения, наделял теми или иными чертами характера и внешностью. А какой азарт был в глазах Хозяина, когда он увидел всю эту пёструю компанию в своём доме! И если обожаемая им супруга, волнительно сыгранная Любовью Ярлыковой, которую Волшебник жаждал каждый день удивлять и восхищать, весьма озадачилась бесцеремонностью гостей, то создатель всей этой сказочной Вселенной был доволен увиденным и находился в предвкушении предстоящего действа, которому он придумал своё начало и свой конец.

Милая и добрая Принцесса в исполнении Марии Савицкой забавна в своём девичьем трепете при первой встрече с диким, но приветливым Медведем, роль которого сыграл Игорь Михмель. Его герой получил человеческий облик благодаря Волшебнику, но в мире людей он чувствует себя неуютно, он прямолинеен и делит всё исключительно на чёрное и белое. И если испытания, выпавшие на долю Принцессы, закаляют её характер, помогают по-взрослому взглянуть на мир, то Медведь, благодаря Любви к непохожей ни на кого девушке перерождается из животного в Человека, благородного и готового пожертвовать своей жизнью ради любимой.

Особо стоит выделить исполнителя роли не знающего что такое моральные принципы, циничного, самоуверенного и вальяжного министра- администратора, которого блестяще воплотил на сцене Антон Белов. И как же всё-таки современен его герой! Как часто черты таких людей каждому из нас приходится наблюдать в тех, на чьих плечах лежит ответственность за принятие важных решений, и как тяжело подчас с ними бороться. Мы видим воплощение хитрости и наглости, которые помогают ему за счёт подхалимства пользоваться самодурством Короля и при этом третировать всех других придворных.

Бесподобна в роли предворной дамы Эмилии была в этом спектакле Карина Дымонт. Изломанность её судьбы, реализованная в мимике, жестах, движениях и интонациях очень точно передают характер её героини, в жизни которой хватало разных испытаний. Она как символ того, что Любовь не исчезает бесследно, и потому её израненная прежними утратами душа в мгновение ока преображается под взглядом трактирщика Эмиля, с которым она много лет назад поссорилась из-за какого-то пустяка.

Другие персонажи нисколько не выглядят второстепенными, они наполняют спектакль различными красками, которые все вместе и создают ту чудесную атмосферу, где каждая деталь имеет важное значение. Понравилась находка с перемещением героев на трёхколёсных ретро-велосипедах. Они прекрасно вписались в стилистику сказочного действа, которое очень тонко передано и художником по свету Владиславом Иршонковым, который при помощи технических средств точно передал настроение героев, и звукорежиссёром Марией Рыжковой, сумевшей настроить зрителей на восприятие происходящего на уровне психологических, эмоциональных и смысловых компонентов.

И когда все эти составляющие проявляются создателями спектакля в полной мере, тогда и сюжетные коллизии постановки воспринимаются глубже. Волшебник был уверен, что знает наперёд всё, что будет дальше, он ждал кульминации истории, в которой осуществится всё, что он написал на бумаге. Но созданные им персонажи постепенно перестали подчиняться его воли, они стали жить своей жизнью. Поначалу этот бунт и демарш с их стороны вызвал у него разочарование и апатию, и лишь когда Волшебник наконец-то осознал, что настоящая жизнь -  это не шоу, не развлечение, а настоящие чувства не подчинены воли манипулятора, то он с чистым сердцем отпустил в свободное плавание своих «детей», которые на его глазах стали взрослыми, перестав им и мешать, и помогать, и в итоге их собственный выбор помог осуществится «Обыкновенному чуду».

Наталья Бухарева

Фото – Олега Бухарева

В финальном матче Рыбакина оказалась сильнее чешки Каролины Муховой. При этом на пути к финалу казахстанская теннисистка выбила из розыгрыша россиянок Диану Шнайдер и Мирру Андрееву. За победу на турнире в Штутгарте Елена Рыбакина получила серьёзный подарок. Ей вручили кабриолет Porsche 911 Carrera S лимонного цвета. Елена Рыбакина является второй ракеткой мира. Возглавляет рейтинг WTA Арина Соболенко из Беларуси.

Елена родилась в интеллигентной московской семье — продюсера телевизионных трансляций канала «НТВ-плюс» Андрея Рыбакина и менеджера строительной компании Екатерины. Елена была вторым ребенком: у нее есть также старшая сестра Анна. Обе девочки с детства занимались спортом. Елена ходила на занятия по фигурному катанию и спортивной гимнастике, однако будущего в ней тренеры не видели: все из-за того, что она была слишком высокой. И тогда родители отвели дочерей в секцию по теннису, но не строили грандиозных планов — они мечтали, чтобы обе получили высшее образование.

«Как-то со старшей дочкой играл на стадионе в бадминтон. Подошла Лена, ей тогда было чуть больше трех лет, и начала дергать: «Я тоже хочу!» Но в бадминтон тяжело играть из-за ветра — не то что ребенку, даже взрослому. Думаю — ладно, дам ей ракетку, через минуту все равно вернет. Но ошибся. Она где-то с полчаса мучилась! Тогда и подумал: не увлечь ли ее теннисом?» — вспоминает Андрей Рыбакин.

Теннис заинтересовал Рыбакину-младшую, в то время как Анна выбрала для себя другой путь. По словам отца девушек, сестра первой ракетки Казахстана сейчас занимается ресторанным бизнесом. В то время как Елена продолжает свою спортивную карьеру. Профессиональная карьера теннисистки началась в 2015 году. До этого она выступала на юниорских соревнованиях. С 2013 года Рыбакина выступала на турнирах ITF. Спустя год она победила в Альметьевске и на Siberian Open в Новокузнецке. В 2015 году Елена впервые выступила на турнирах «Большого шлема» среди юниоров и сумела победить на Кубке Озерова — как в одиночном, так и в парном разрядах.

Соревноваться на взрослом уровне теннисистка начала с 2015 года — с соревнований ITF. Рыбакина доходила до финалов в Анталье и Фергане. Ей удалось выиграть два турнира в парном разряде — в Анталье и Стамбуле. Елена также выступала на Кубке Кремля в 2017 году. Однако больших успехов ей добиться не удалось.

Незадолго до перехода под казахстанский флаг спортсменка начала сотрудничество с Андреем Чесноковым. 30 января 2018 года в социальных сетях появился пост вице-президентов Федерации тенниса России Евгения Кафельникова, который запомнился многим. Суть его была таковой: «Лена Рыбакина — запомните это имя».

Спустя полгода стало известно о том, что теннисистка сменила спортивное гражданство. Причиной этого стало финансирование — Рыбакиной не удалось получить необходимую поддержку в России. По словам отца спортсменки, предложение федерации было достаточно скромным:

«В какой-то момент федерация прислала мне контракт для Лены. Но посмотрел на него — и стало грустно. Суть контракта выражена в известной крылатой фразе: «Денег нет, но вы держитесь», — заявил Андрей Рыбакин.

В 2020 году сама теннисистка уточнила, что причиной смены спортивного гражданства стало тяжелое финансовое положение, в которое она попала. А принимающая сторона оказала ей должную поддержку.

«Если бы я могла остаться, то осталась бы в России. Конечно, Казахстан меня поддерживает, помогает в том числе финансово. Закрыта ли история с Россией? Я, честно говоря, об этом не думала. В принципе, я хотела бы представлять Казахстан в дальнейшем, так как мне помогли в достаточно трудный период. Не знаю, как сложится дальше, но сейчас точно закрыта», — заявила Рыбакина.

После смены гражданства теннисистка также нашла нового тренера — им стал хорватский специалист Стефано Вуков. Сотрудничество с хорватом пошло Рыбакиной на пользу — она завоевала свой первый титул WTA и сумела совершить настоящий рывок в рейтинге WTA.

«Он очень мне помогает в теннисном развитии. Мы вместе с ним прошли путь с 200-й до 30-й ракетки WTA», — так высказалась о своем тренере Елена.

Уже в 2020 году теннисистка добралась до топ-20 мирового рейтинга. Это уже стало большим достижением для казахстанского тенниса. С тех пор Рыбакиной удалось одержать пять побед на турнирах WTA и остановиться в шаге от бронзовой медали на Олимпийских играх в Токио. А ее наивысшая позиция в рейтинге — третье место.

Несмотря на то что Рыбакина выбрала теннис, фигурное катание осталось в ее жизни. Теннисистка призналась, что любит наблюдать за соревнованиями по этому виду спорта. Елена также мечтает прыгнуть с парашютом и получить водительские права.

«Мне нравятся машины, но у меня еще нет прав — просто не было времени, потому что я всегда в дороге. Мне очень нравятся американские горки, и я много каталась на них в Америке. После турнира это своего рода удовольствие. Одна из вещей, которые я хочу сделать, — это прыгнуть с парашютом, но мои тренеры говорят, что сейчас неподходящее время. Думаю, они беспокоятся о посадке», — рассказала Рыбакина.

О личной жизни спортсменки долгое время было мало известно. Сама Рыбакина об этом не говорила и предпочитала хранить в секрете. «Пусть останется тогда и в этом году секретом», — сказала Елена.

У спортсменки достаточно теплые отношения со старшей сестрой, с которой они вместе когда-то начинали играть в теннис. Известно, что именно Анна поддерживала Елену во время турниров.

Домашний любимец спортсменки — собака породы бигль по кличке Мулиа.

Александр Иткин, фото Николай Зуев

Глава администрации города-курорта Андрей Прошунин поздравил с 85-летием своего знаменитого земляка - известного журналиста, общественного деятеля, полного кавалера ордена "За заслуги перед Отечеством", генерального директора Общественного телевидения России, почетного гражданина Сочи Виталия Игнатенко.

Мэр курорта, где Виталий Игнатенко родился 19 апреля 1941 года в семье кадрового офицера, начальника городской милиции, от имени всех сочинцев выразил искреннюю признательность и благодарность за многолетний труд, высокий профессионализм, исключительную компетентность и ответственное отношение к делу, которому их земляк посвятили свою жизнь.

"Уважаемый Виталий Никитич, совсем недавно мы тепло общались в рамках форума "Петербургский диалог". Вы довольно часто бываете в Сочи, искренне любите и радеете за наш город-курорт - и мы всегда будем это ценить. Каждая наша встреча приносит новые идеи и неизменно важные советы", - написал Прошунин в своем канале в МАХ.

Глава города подчеркнул, что сочинцы гордятся, что именно их земляк возглавлял Общественный совет по подготовке и проведению зимней Олимпиады-2014, а также ценят его большой вклад в развитие и процветание главного курорта страны.

В поздравлении, направленном юбиляру руководителями всех ведущих российских СМИ, членами правительства РФ, администрации президента страны, известными журналистами и общественными деятелями, говорится, что нынешний юбилей Виталия Игнатенко "важен не только для нас, коллег по цеху, но и для всего нашего общества. Вся ваша жизнь и работа - это история нашей страны, честное и талантливое служение Родине и профессии".

А в поздравлении ТАСС (главное информационное агентство страны он возглавлял больше двух десятилетий) говорится, что его биография - "не просто перечень должностей, а летопись отечественной журналистики и истории страны. Виталий Никитич Игнатенко - генеральный директор ТАСС в 1991-2012 годах, вице-премьер правительства РФ, пресс-секретарь президента СССР, а ныне - генеральный директор Общественного телевидения России. За его плечами - эпохи, смены политических строев и десятки легендарных историй".

Отметим, что Виталий Игнатенко очень любит город, в котором родился и в местной газете "Черноморская здравница" в 14 лет опубликовал свою первую заметку. Он часто бывает на своей малой родине (Виталий Никитич представлял также Краснодарский край в Совете Федерации), многое сделал для становления курорта и успешного проведения здесь Олимпийских игр.

Доминика Цонич, Николай Зуев, фото авторов

ЗК 429 – это спектакль, который начал свою жизнь 10 лет назад в подвальном помещении НИИДАР, будучи первым проектом будущего “ВНЕ…ТЕАТР”. Сегодня это спектакль, который из раза в раз собирает аншлаги и скоро состоится 100-й показ.

После спектакля будет обсуждение постановки, а также и такой важной темы, как развитие частных театров, с командой и режиссером Григорием Южаковым.

Немного о спектакле и цифре 100. Пьеса М.А. Булгакова в ее окончательном виде была создана в 1926 году. 24 апреля ее сыграют 100-ый спектакль “ЗК 429 (Зойкина квартира)”, отметим 100-летие произведения Булгакова и 10-летие с момента создания спектакля.

“ЗК 429 (Зойкина квартира)” – один из первых иммерсивов, который соединяет в себе классический спектакль с ощущением иммерсивного присутствия, когда в 2016 году иммерсивные спектакли стали популярны.

“ЗК 429 (Зойкина квартира)” родился как независимый проект, который прошел сложный путь, завоевывая свою аудиторию и поменяв 2 сцены прежде чем оказаться во “ВНЕ…ТЕАТР”, где он сразу начал собирать полный зал. Это уникальный спектакль, который лег в основу репертуара театра.

Главный секрет – это не типичная Булгаковская постановка «Зойкиной квартиры». Это, скорее, трагикомедия, где зритель – гость, свидетель преступления и в некотором роде даже соучастник.

Всё начинается с порога театра. Вы сдаете пальто, пьете кофе в кафе или проходите в зрительный зал – вокруг вас уже происходит театрализованное действие, и вы – его часть. Камерное пространство “ВНЕ…ТЕАТР” позволяет гостям быть в диалоге с актерами до, во время и после спектакля.

“ЗК 429 (Зойкина квартира)” длится 2 часа 33 минуты. Основное действие происходит на камерной сцене, в метре от зрительного зала. Это сохраняет театральную традицию, но позволяет актерам вести диалог не только между собой, но и со зрителем. В спектакле задействованы ведущие актеры московских театров. За 10-летнюю историю их игра и их роли не потеряли своей актуальности.

Доминика Цонич, Лариса Яковлева