Он умер в возрасте 59 лет. Он родился в Житомире Волынской губернии. Ученый, конструктор ракетно-космических систем, дважды Герой Социалистического Труда, академик АН СССР, член-корреспондент Академии артиллерийских наук, председатель Совета главных конструкторов СССР, лауреат Ленинской премии, Инженер-полковник.

Один из основных создателей советской ракетно-космической техники, обеспечившей стратегический паритет и сделавшей СССР передовой ракетно-космической державой, и одна из ключевых фигур в освоении человеком космоса, один из основателей практической космонавтики. В официальных документах СССР его называли просто «Главный конструктор». Под его руководством был организован и осуществлён запуск первого искусственного спутника Земли и корабля, пилотируемого первым космонавтом Юрием Гагариным.

В 1938 году Королёв был арестован НКВД по ложным обвинениям в контрреволюционной деятельности. Следователи подвергли его пыткам и шантажу, угрожая его семье. Спустя 5 недель после ареста Королёв признал свою вину, был объявлен «врагом народа» и приговорён к заключению в исправительно-трудовых лагерях. Часть срока отбывал на Колыме и в конструкторских бюро тюремного типа. Был досрочно освобождён в 1944 году без реабилитации; реабилитирован «за отсутствием состава преступления» в 1957 году.

Мне повезло, что по соседству с моим домом находится Мемориальный дом-музей академика С.П.Королёва. Он находится недалеко от монумента «Покорителям космоса», в одном из Останкинских переулков. Двухэтажный особняк, окруженный садом. Дом, построенный в 1959 г. по проекту архитектора Р. И. Семерджиева, был подарен С. П. Королёву Советским правительством за создание и успешный запуск 4 октября 1957 года первого в мире искусственного спутника Земли. Шесть лет прожил в этом доме Сергей Павлович. Это были годы титанического труда Королёва и его соратников. Легендарный конструктор космических кораблей стоял во главе всех приоритетных проектов века по освоению космического пространства, главные из которых – запуск первого ИСЗ и полет первого человека в космос.

1 августа 1975 года в соответствии с решением Исполкома Моссовета в Останкинском доме, где жил Сергей Королёв, был открыт Мемориальный дом-музей. В Доме-музее сохранено всё так, как было при жизни Сергея Павловича. В музее, уникальном подлинностью своих экспонатов, в экспозиции и в закрытых фондах находится около 19 тысяч единиц хранения. Это личные вещи Королёва, документы, письма, фотографии, мебель, предметы быта, произведения изобразительного искусства, научно-техническая и художественная библиотеки. Все, чем располагает музей – от аккуратных конспектов юного студента киевского политехнического института 20-х годов до записной книжки, рассказывающей о делах и заботах главного конструктора в последний месяц жизни – все это передано на государственное хранение Ниной Ивановной Королёвой.

Архитектура и внутреннее убранство дома С.П. Королёва – это частичка истории и культуры быта России середины ХХ века. Сейчас там проходит онлайн-выставка «Космические магистрали». Музей космонавтики в Москве и Дом-музей академика С.П. Королёва представили виртуальную выставку «Космические магистрали», приуроченную к Всемирной неделе космоса. Выставка создана в рамках проекта «Музейный СтарТрек» (победитель конкурса Фонда президентских грантов в 2019 году) при поддержке проекта мэра Москвы «Московское долголетие» и направлена на участие москвичей старшего возраста в музейной жизни.

Совместно с сотрудниками музеев участники проекта разрабатывали и создали продукт, интересный, в первую очередь, им самим. Выставка стала поистине творческой работой — через воспоминания и даже стихи собственного сочинения участники проекта нашли точки соприкосновения личных историй и большой истории отечественной космонавтики, хранящейся в музейном собрании, а также сумели лучше узнать особенности многих аспектов музейной деятельности.

Точкой отсчёта «Космических магистралей» района Останкино стал дом, подаренный Правительством СССР основоположнику практической космонавтики, академику С.П. Королёву за создание и запуск первого искусственного спутника Земли. 45 лет назад, 1 августа 1975 года, на 1-й Останкинской улице был торжественно открыт Мемориальный дом-музей академика С.П. Королёва — лучший памятник легендарному Главному конструктору.

Доминика Цонич, фото Николай Зуев

Они сильно отличались от грязных питейных заведений или по-простому кабаков, но и не создавали иллюзию роскоши и шика, как ресторации. Посещали их люди, чей достаток был скромным по меркам тех времен: не слишком богатые купцы, ремесленники и чиновники мелкого пошиба. Подавались готовые «комплексные» обеды, которые можно было взять и домой, чем часто пользовались холостяки и студенты. Еще кухмистерские можно назвать прародителями современных банкетных залов, так как они часто использовались для свадеб, крестин, юбилеев.

Почти в центре подмосковного Сергиева-Посада есть «Сергиевская кухмистерская». Она встречает посетителей гостеприимным музейным кафе, где сохранилась атмосфера кухмистерских XIX века. Здесь можно отведать блюда по историческим рецептам, взятым из кулинарных книг Елены Молоховец и Пелагеи Александровой-Игнатьевой. А посетив театрализованную экскурсию и мастер-класс по созданию карамели ручной работы, гости перенесутся в эпоху дореволюционной России на рубеже XIX-XX веков.

 Период конца XIX-XX века является временем, когда люди из деревень постепенно начинают наполнять города, переезжают из домов в квартиры. При большом наплыве потребителя сначала в Петербурге и Москве, а затем в губернских и уездных городах, появляются трактиры, харчевни, кухмистерские и столовые. В этих местах подавали еду тем, кто не мог приготовить её самостоятельно, так как не имел собственной кухни в жилище.

Рубеж XIX-XX века в России - период мощного развития в области промышленности, в том числе и пищевой. Из кустарных мануфактур разрастаются крупные молочные, мясоперерабатывающие, кондитерские, крахмало-паточные и многие другие производства. Из Европы активно экспортируются бытовые приборы, посуда, инструменты и агрегаты, в том числе и для работы на кухне. Большинство известных сегодня изобретений, таких как холодильники, стиральные и посудомоечные машины, керосиновые лампы, плиты и примусы, мясорубки, механические маслобойки, тёрки, ломтерезки, мороженицы появились именно в конце XIX начале XX века. Также именно на рубеже XIX-XX века выходят в свет кулинарные книги, содержащие колоссальное количество рецептов. Разумеется, кулинарные книги были и ранее, но с таким подробным распределением веса продукта, описанием времени готовки, и даже способами исправления блюда, в случае неудачи - такое впервые. Елена Молоховец, написавшая "Подарок молодым хозяйкам и средство к уменьшению расходов в домашнем хозяйстве" в 1861м году, и Пелагея Александрова-Игнатьева с "Практическими основами кулинарного искусства" сделали для женщин этой эпохи очень многое.

Если говорить о Сергиевом Посаде, то благодаря строительству железной дороги в 1862-м году из Москвы к Троице-Сергиевой обители в город хлынул поток богомольцев. Они могли удовлетворить аппетит в трактирах, харчевнях, на постоялых дворах, в съестных лавках. В 1861 году, например, в Посаде имелось: трактиров – 1, харчевен – 5, постоялых дворов – 14, съестных лавок – 10; кухмистерских же ни одной.

В 1878 году трактиров с буфетами – 14, домов с меблированными комнатами – 12, постоялых дворов – 17, съестных лавочек – 11.

Кухмистерские появились не ранее 80-х – 90-х годов XIX века. Главными клиентами меблированных комнат и кухмистерских являлись люди со средствами из числа богомольцев и студентов Духовной академии, а так же иногородние торговцы, желавшие обосноваться в Посаде.

Становление общественного питания, как отрасли, неразрывно связанной с повседневной жизнью человека, заслуживает того, чтобы о ней открыли музей. 

Доминика Цонич, фото Николай Зуев

Он российский художник, декоратор, предприниматель; московский ресторатор, почётный член Российской академии художеств, кавалер ордена Почётного легиона, награждён знаком отличия «За безупречную службу городу Москве XX лет». Создатель «Кафе Пушкинъ» и сети «Му-Му». Первый российский ресторатор, удостоенный награды «Мишлен» (за американский проект).

«Турандот» — это имя китайской принцессы из сказки Карло Гоцци, ставшей основой для знаменитых произведений: оперы Пуччини, пьесы Брехта «Турандот, или Конгресс обелителей» и легендарной постановки Вахтангова. А антикварная галерея «Турандот Антик» — это бизнес Андрея Деллоса, названный в честь этого персонажа, что связано с его любовью к восточным сказкам. Это и ресторан «Турандот» в Москве, открытый в 2005 году, также назван в честь сказки. Таким образом, «Турандот Антик» — это часть империи «Деллос», где используется имя героини из восточных сказок, ставшей культурным феноменом в искусстве, опере и театре.

Галерея «Турандот Антик» – антиквариат для истинных ценителей. Это уникальная коллекция антикварных шедевров декоративно-прикладного искусства XV-XX вв. Экспозиция галереи размещена в четырех роскошных залах, согласно законам высокой эстетики интерьерного проектирования. Коллекция наполнена редкими предметами мебельного искусства, осветительными приборами, кабинетной бронзой, произведениями из фарфора и мрамора, занятной антикварной техникой. Каждый экземпляр обладает своей личной богатой историей и наделен высокой исторической, художественной и антикварной ценностью. Галерея специализируется на индивидуальном подходе к подбору предметов интерьера и интеграции антиквариата в современное пространство.

В 1976 году Деллос окончил Художественное училище памяти 1905 года (специальность — художник-реставратор), в 1980 году — Московский автомобильно-дорожный институт (специальность — инженер-строитель), в 1984 году — вечерний факультет Института иностранных языков имени Мориса Тореза и курсы переводчиков ООН.

С 1984 по 1986 годы являлся заведующим одной из редакций в издательстве «Русский язык», где занимался выпуском словарей. С 1986 по 1991 годы жил и работал во Франции (художник-станковист).

Родился в семье архитектора Константина Петровича Деллоса и Марины Г. Мальцевой. В годы войны Константин Деллос возглавлял батальон французского движения Сопротивления, был награждён большим количеством французских медалей, кавалер ордена Почётного легиона. Марина Мальцева — певица, исполнительница русских романсов, солистка радио и телевидения.

Прадед Андрея Деллоса был знаменитым французским кутюрье, открывшим в начале века в Москве и Санкт-Петербурге несколько салонов. Был удостоен чести именоваться поставщиком Двора Его Императорского Величества. Вторая жена — Евгения Метропольская — антиквар, познакомились в ресторане Дома кино в 1990 году.

Дети самого Деллоса: дочь Екатерина Деллос (от первого брака) и сын Максим Деллос, по его словам, «учились в Великобритании».

Демид Кулиш, фото из открытых источников

Любители тенниса старшего поколения наверняка помнят это имя, ведь она воспитала немало звезд отечественного тенниса. Татьяна родилась в 1948 году. Начал играть в теннис в возрасте тринадцати лет. Призёр чемпионатов Москвы, ЦС ДСО «Труд» и других соревнований среди женщин (в 1960-х гг.). В 1966 году выполнила норматив на звание кандидата в мастера спорта СССР.

Ещё параллельно с собственными выступлениями начала заниматься тренерской работой. Окончила ГЦОЛИФК. Работала тренером в ДЮСШ Юность при отделе народного образования московском горисполкома, а также в ДСО Труд. Некоторое время тренировала в Польше, находясь там по служебной командировке мужа. Затем — тренер и старший тренер ДСО «Спартак» с 1974 года. Среди её воспитанников — мастера спорта СССР О. Борисов, С. Горелик, А. Меринов и Н. Рыбаков. Также была тренером заслуженного мастера спорта России Андрея Чеснокова, победителя турнира «Гран-при». В 1986 годы была удостоена почётного звания «Заслуженный тренер РСФСР». С 1991 года проживает в США в городе Стратфорд, штат Коннектикут. Переехала туда после того, как повторно вышла замуж за гражданина США. Была признана лучшим тренером 2013 года по версии Зала российской теннисной славы.

Ее лучшим учеников был Андрей Чесноков. Родители развелись, когда Андрею было 3 года. Он остался жить с матерью, Валентиной Литвиновой, инженером по профессии. Играть в теннис начал в пятилетнем возрасте у Татьяны Наумко, которая оставалась его тренером в следующие 20 лет. В девять лет принял участие в своём первом детском турнире — чемпионате Москвы в возрастной категории до 12 лет, и в 1981 году стал первой ракеткой СССР среди юношей. Участвовал в турнирах-«сателлитах» с 1984 года. Уже в 1985 году, пройдя квалификационный отбор Открытого чемпионата Франции, во втором круге основной сетки преподнёс сенсацию, обыграв посеянного восьмым Элиота Телтшера.

В начале 1989 года стал первым советским теннисистом, подписавшим персональный контракт с профессиональным спортивным агентством ProServ. Его примеру через несколько месяцев последовала Наталья Зверева. Вскоре после этого оба спортсмена заявили, что не будут больше передавать свои призовые советским спортивным органам. В 1989 году Чеснокова ещё вынудили подписать соглашение, согласно которому он обязывался перечислять советской федерации половину призовых, но на следующий год он уже полностью распоряжался выигранными суммами.

Он первый советский спортсмен, выигравший турниры серии Мастерс: Монте-Карло (1990) и Монреаль (1991). победитель ещё 5 турниров АТП: Флоренция (1987), Орландо (1988), Мюнхен (1989), Ницца (1989), Открытый чемпионат Тель-Авива (1990). Финалист 8 турниров в одиночном разряде (в том числе 3 турниров серии Мастерс). Единственный теннисист, который сумел обыграть Томаса Мустера в финале турнира Большого шлема или серии Мастерс на грунте (Монте-Карло-1990). Остальные 7 грунтовых финалов самых престижных турниров Мустер выиграл. Чесноков также был единственным российским теннисистом, игравшим в финале турнира «Мастерс» в Индиан-Уэллсе, пока Даниил Медведев не вышел в финал в 2023 году.

Высшее достижение на турнирах Большого шлема — полуфинал Открытого чемпионата Франции в 1989 году, где Чесноков уступил будущему победителю 17-летнему американцу Майклу Чангу. В четвертьфинале тогда Чесноков победил действующего чемпиона турнира шведа Матса Виландера. Через год после этого Чесноков расценивался как один из главных претендентов на победу на Открытом чемпионате Франции, к которому подошёл после победы в Монте-Карло, однако в четвёртом круге в лучшем матче турнира уступил в пяти сетах местному любимцу Анри Леконту, отыгравшись из счёта 2-0 по сетам, но после этого упустив победу при счёте 5:3 по геймам в решающем сете. Также играл в четвертьфинале Australian Open в 1988 году, где уступил шведу Стефану Эдбергу.

Финалист Кубка Дэвиса 1995 года в составе сборной России. 24 сентября 1995 года в полуфинале Кубка Дэвиса, проходившем в Москве, Андрей отыграл в 5-м сете пятого решающего матча 9 матчболов у немца Михаэля Штиха и выиграл встречу. 29 сентября 1995 года указом Президента России Бориса Ельцина Чесноков награждён орденом Мужества. В финале Кубка Дэвиса сборная России в Москве на грунте в «Олимпийском» играла с командой США. Чесноков проиграл первый матч финала Питу Сампрасу за 3 часа и 38 минут. После игры у Сампраса начались судороги по всему телу, и он смог покинуть корт только с помощью врачей. Американцы обеспечили себе победу после 4-го матча, когда Сампрас в трёх сетах обыграл Евгения Кафельникова. В пятой, ничего не решавшей игре Чесноков в трёх сетах обыграл Джима Курье.

Всего за сборную СССР/СНГ/России (1983—1997) в Кубке Дэвиса Чесноков сыграл 46 матчей, из которых выиграл 28. Чесноков, в теннисных кругах известный как Чеззи, был одним из самых быстрых игроков современного ему профессионального тура и хорошим стратегом, как правило оставаясь невозмутимым на корте, но на послематчевых конференциях демонстрируя такой чёрный юмор, что легко мог бы выступать на эстраде как комик. Отвоевав вслед за Натальей Зверевой право не переводить выигранные деньги в советские спортивные органы в обмен на обязательство представлять СССР в Кубке Дэвиса и на Олимпийских играх, Чесноков впоследствии перечислял значительную их часть на благотворительность. Завершил выступления в 2000 году. Несколько месяцев был тренером Марата Сафина.

Ровно 20 лет назад, в ноябре 2005 года во время турнира в Днепропетровске был ранен двумя выстрелами резиновыми пулями из травматического пистолета, переделанного под боевой. Чесноков получил два непроникающих ранения мягких тканей живота. Кроме того, сломал два пальца на руке, ударив одного из нападавших.

Доминика Цонич, Николай Зуев, фото Демид Кулиш

Недаром эту актрису зрители любят за эмоциональную игру в театре и кино. Знаменитость называет себя неспокойным человеком как в профессии, так и в личной жизни. Ее двигает вперед поиск приключений, потому что ровно жить исполнительнице совершенно не интересно.

Наталья родилась в Кировской области, в небольшом городе Вятские Поляны, где прошли ее детство и юность. Малышка росла под крылом доброй и понимающей мамы Веры Леонидовны, работавшей воспитательницей в детском саду. Поддержкой и опорой был отец — майор милиции Александр Васильевич. В семье часто устраивались музыкальные вечера, приходили гости и приносили с собой приподнятое настроение. Наташа запомнила детство как время, наполненное весельем и смехом. Родители, люди незаурядные, привили ей любовь к творчеству. На семейных вечерах мама пела под аккомпанемент папиного баяна. У девочки проснулась любовь к театральному искусству, когда она первый раз ступила на сцену во время выступления в школьном спектакле.

После окончания школы Ноздрина решила испытать судьбу и отправилась покорять столицу. Она проходила вступительные в различных московских театральных вузах и добилась успеха на экзаменах в ГИТИСе. Наталья училась в мастерской Олега Кудряшова на актерско-режиссерском факультете. Началом творческой биографии молодой актрисы стал современный театр Et Cetera, художественным руководителем которого является Александр Калягин. Правда, там Ноздрина выступала только два года, а затем решила сосредоточиться на кинокарьере. Впрочем, позднее любовь к сценическому искусству вернулась. Актриса стала работать в Театре Наций, а также нередко получала приглашения от Центра драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина.

В 2016 году Наталья получила главную роль в постановке Ивана Орлова по пьесе Ивана Тургенева «Месяц в деревне». Героиня актрисы — провинциальная дама, которая выбирает между собственным недалеким мужем, надоевшим, но остроумным поклонником и молодым и наивным студентом. Актриса считает, что Наталья Петровна похожа на нее в своем женском проявлении — в отношении страстей, метаний.

Следующий год принес актрисе ряд запоминающихся театральных ролей. Она сыграла в мюзикле «Цирк» в постановке Максима Диденко по мотивам одноименного фильма Григория Александрова 1936 года. Спектакли прошли на сцене Театра Наций в рамках XVII Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Главную роль в мюзикле исполнила Ингеборга Дапкунайте.

Затем Ноздрина стала участницей экспериментальной постановки-перформанса «Все, что со мной рядом» Фернандо Рубио, привезенной к фестивалю «Территория». Аргентинский режиссер создал компанию «Интимный странствующий театр» с целью экспериментов с понятиями «личные границы», «психологически комфортное расстояние» и «приличие». Рубио вернул участников представления в детство, воссоздал пугающее состояние покинутости и отторжения матерью. Главным вызовом для зрителей и актрис стала необходимость оказаться в одной постели с незнакомым человеком. В каждом городе, куда приезжал «Интимный странствующий театр», актрисы отбирались заново. Затем вместе с Натальей Ноздриной в спектакле участвовали Людмила Дмитриева, Марина Дровосекова, Татьяна Збруева, Валерия Куликова, Надежда Лумпова, Екатерина Мирошкина и другие.

Продолжая выступать в Театре Наций, актриса появилась на Малой сцене в постановке «Любовницы» по книге немецкой писательницы Эльфриды Елинек. Проект был включен в лонг-лист премии «Золотая маска — 2020» как самый заметный спектакль сезона 2018–2019.

В одном интервью Наталья поделилась, что создавала постановку вместе с однокурсницей Еленой Николаевой и режиссером Светланой Васильевной Земляковой. Паула стала любимой героиней Ноздриной. По словам актрисы, многие зрители приходили с желанием увидеть что-то эротическое, сексуальное — раз такое название. На самом деле с помощью спектакля авторы пытались донести мысль, что в современном мире нет любви.

Ноздриной только раз представился шанс сыграть в антрепризном спектакле. Роль в «Музыке для Толстых» Петра Гладилина исполнительница посчитала позитивным опытом. Но настоящей воплощенной мечтой Натальи стала Гелла в «Мастере и Маргарите» Робера Лепажа. Канадский режиссер поставил спектакль на сцене Театра наций в 2021 году. Ансамбль актеров так и манил зрителей посетить постановку: Евгений Миронов, Чулпан Хаматова, Виктор Вержбицкий. Долгое время репетиции проводились в онлайн-формате. Особенностью этой версии «Мастера и Маргариты» стало исполнение артистами сразу нескольких ролей.

Дебют Ноздриной в кино произошел еще в студенческие годы, когда она училась на четвертом курсе. Смены юной актрисы в мелодраме «Жизнь врасплох» приходились на ночь, потому что днем она посещала занятия и отлучаться не могла.

Позже девушка снялась в роли Тамары Раскиной в криминальной мелодраме «Наваждение» режиссера Анны Легчиловой. Наталья дополнила каст уже известных актеров, представленный Татьяной Арнтгольц, Андреем Чернышевым.

Почти сразу после участия в исторической саге «Моя Пречистенка» актрисе поступило предложение сыграть главную роль в драме «Два цвета страсти» по мотивам романа Стендаля «Красное и черное». Режиссер Каринэ Фолиянц сама написала сценарий, в котором сплела криминальную и романтическую линии, сдобрив сюжет накалом страстей и сценами экшена. Участие в проекте принесло Наталье известность.

Еще одной крупной картиной в фильмографии Ноздриной стала авантюрная комедия «Папаши». Ей довелось сотрудничать с Романом Мадяновым и Сергеем Газаровым.

Еще больше о Наталье заговорили после выхода на экраны пародийного фильма «Билет на Вегас». Снятая в США лента с Михаилом Галустяном в главной роли, вопреки ожиданиям, не стала коммерчески успешной. Ноздрина не пошла на премьеру, но не из-за рабочих моментов, а потому что забеременела и сделала в карьере перерыв.

Шесть лет назад артистка вошла в каст дебютной полнометражной картины Григория Добрыгина «Sheena 667» на тему виртуальной любви и влиянии интернета на повседневную жизнь. Фильм участвовал в программе Роттердамского кинофестиваля и «Кинотавра-2019».

В мелодраме «За первого встречного» Ноздриной предложили роль Нинель. Актрису покорила гостеприимная Абхазия, где велись съемки. Параллельно с работой на попробовала чачу и научилась исполнять народные танцы. Однако выходу ленты сопутствовало не только веселье — сериал посвятили памяти режиссера Владимира Балкашинова. Премьера состоялась в феврале 2021 года.

Спустя год вышел триллер «Оффлайн», в работе над которым Наталья сотрудничала с Никитой Ефремовым и Денисом Шведовым. Актрисе досталась главная роль в мелодраме «Муж в хорошие руки», стартовавшей в середине января 2023 года на платформе Epic Media. Режиссеру Олегу Шторму хотелось воскресить романтику советских фильмов, что удалось благодаря слаженной работе задействованных профессионалов.

Летом состоялась телевизионная премьера комедийного сериала «Ева, рожай!», где Ноздриной достался необычный образ женского психолога и коуча. В интервью актриса отметила, что ее героине самой нужен психолог. А главной идеей проекта назвала закон бумеранга — все поступки отразятся в будущем.

Наталья с радостью соглашалась играть комедийные роли, считая, что сейчас как никогда нужно демонстрировать на экранах нечто светлое и радостное. Руководствуясь этим мотивом, Ноздрина сыграла в семейной картине «Девочка Нина и похитители пианино». В режиссерское кресло сел ее однокурсник Роман Шаляпин, который также выступил и автором идеи. Звезда отметила минимальное количество спецэффектов в кадре, упор был сделан на актерскую игру.

В 2024 году фильмография Ноздриной пополнилась проектом «Бородатый нянь», где у нее главная роль. В мелодраме канала «Домашний» актриса сыграла женщину, которой пришлось столкнуться с предательством любимого человека, но обрести невероятную поддержку в лице мужчины-няни.

Сама Ноздрина описала свою героиню как отзывчивого, доброго и талантливого человека. Ей было интересно вместе с киноперсонажем пройти путь от разбившихся надежд до новой и яркой страницы в жизни. К слову, «бородатого няня» сыграл Игорь Стам. А экранных детей — Климентий Кривоносенко и Андрей Петелько.

Наталья Ноздрина не любит делиться деталями приватной жизни с поклонниками и прессой. Известно, что она официально не замужем. В 2013 году актриса родила ребенка от музыканта группы «Парадигма» Ильи Быкова, с которым состояла в отношениях на тот момент. Исполнительница назвала сына Ильей в честь отца.

Позже Наталья стала встречаться с музыкантом Федором Журавлевым, на страницах в соцсетях называла его мужем. Молодые люди были задействованы в «Сказке про последнего ангела» Андрея Могучего — постановке Театра Наций, где Федор выступил в качестве мультиинструменталиста и композитора. Первые фото с Федором появились в аккаунте актрисы в феврале 2020 года. Однако сейчас информации о развитии их отношений нет, актриса никак не проливает свет на эту тайну. Пару раз в год исполнительница старается посещать родителей в Вятских Полянах, которые живут в загородном доме, возделывают огород и наотрез отказываются переезжать в столицу. Зато для Ильи каникулы, проводимые у дедушки и бабушки, остаются хорошей возможностью отдохнуть на природе. Актриса признается, что личное общение предпочитает виртуальному. Наталья мало рассказывает о себе в соцсетях, но исправно выкладывает фото с репетиций и съемок, рассказывает о творческих новостях, публикует снимки в окружении семьи и друзей.

Сейчас Наталья продолжает пополнять фильмографию. В марте 2025-го на «Домашнем вышел новый мелодраматический сериал «Я ушла, а вы остались», где Ноздриной досталась роль женщины Ирины, по крупицам восстанавливающей свою жизнь после потери памяти. Помогает ей в этом нейрохирург Глеб в исполнении Михаила Гудошникова. По сюжету, их персонажам приходится не только заново собирать информацию о прошлом героини, но и защищать обретенное ими счастье.

Доминика Цонич, фото Николай Зуев

Алексей Веселовский родился в 1969 году в Москве. В 1989 году он окончил Московское художественное училище памяти 1905 года, в 1999 году — Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова. В 1992–1993 годах Веселовский обучался в ведущей мастерской печатной графики Tamarind Institute в США, где вместе с ним печатались Эд Рушей, Джон Балдессари и другие великие художники. Алексей Веселовский — основатель лучшей в России лаборатории и галереи экспериментальной печати ПиранезиLAB. Как художник он активно работает с различными медиумами, в том числе с фотографией. 

Первый фотоаппарат шестилетнему Алексею Веселовскому подарил его дедушка — физик и страстный фотолюбитель Всеволод Замков, сын великого скульптора Веры Мухиной и выдающегося врача и ученого Алексея Замкова. С детства Веселовский много фотографировал (в выставку включен его снимок, сделанный в семилетнем возрасте, на котором он запечатлел своего друга). На протяжении последних нескольких лет Веселовский снимал окрестности реки Вори неподалеку от знаменитой усадьбы Абрамцево. В этих местах — в поселке художников Ново-Абрамцево — находится его семейная дача, полученная Верой Мухиной еще в начале 1930-х годов. Здесь Алексей проводил каждое лето, когда был ребенком, здесь живет и сегодня. 

В 2024 году во время подготовки выставки к 135-летию Веры Мухиной Веселовский разбирал семейный архив. Его дед Всеволод Замков оставил множество фотографий работ Мухиной, но на одной из его пленок нашлись и семейные съемки, сделанные на даче летом 1937 года. На снимках запечатлены Вера Мухина, Алексей Замков, а также их близкие друзья, среди которых знаменитый модельер Надежда Ламанова, много работавшая с Мухиной. Эта находка стала для Алексея Веселовского импульсом к созданию нового проекта «Река времени», в котором художник объединил свои фотографии пейзажей реки Вори со снимками дедушки. 

Представленные на выставке фотографии рассказывают о памяти семьи и памяти места. Гул прошедшего времени эхом отражается в современных снимках Веселовского. Снимая пейзажи, он старался запечатлеть не только настоящее, но и прошлое. «На этих берегах я вижу не только воду, траву или туман, но и следы, оставленные поколениями: тени и фигуры, которые продолжают жить в пространстве», — говорит автор. В узнаваемых и одновременно фантомных пейзажах переплетаются его личная и культурная память, истончаются границы между документальным и художественным. 

Изображения на отпечатках Алексея Веселовского слегка размыты, окутаны дымкой. Этот эффект ускользающих, но не проходящих бесследно воспоминаний художник создает с помощью гумбихроматной печати — одной из самых ранних фотографических техник. Чтобы проявить изображение, к фотобумаге, покрытой специальным светочувствительным раствором с содержанием пигмента, прикладывают негатив. Сквозь него проходит свет, и смесь затвердевает пропорционально полученному освещению. Затем отпечаток промывают, удаляя незастывшие частицы пигмента. Медленный, медитативный, почти алхимический процесс, как правило, подразумевает печать в несколько слоев для большей проработки полутонов и теней. 

Гумбихроматная печать — очень пластичная техника, позволяющая художнику вмешиваться в ткань изображения на всех этапах создания фотографии. Каждый отпечаток уникален. Он хранит следы физического присутствия автора: карандашные штрихи, мазки кисти, отпечатки пальцев. «Фотография перестает быть только документом — она превращается в след существования, в память о прикосновении», — подчеркивает Веселовский. 

«Река» в названии выставки отсылает одновременно и к конкретному топониму, и к архетипическому символу. Согласно древнегреческой мифологии рядом с Летой, рекой забвения, протекала Мнемозина — река памяти, прародительница девяти муз. По словам Веселовского, его проект — это «попытка удержать мгновение между забвением и памятью», способ понять прошлое и настоящее, разобраться с собой и своим местом во времени. 

Пресс-служба Мультимедиа Арт Музея

Ирина родилась в подмосковной Малаховке. легкоатлетка, олимпийская чемпионка 2000 года, многократная чемпионка мира, Европы, СССР, России. Заслуженный мастер спорта России. Первый вице-президент и член Президиума Всероссийской федерации лёгкой атлетики (ВФЛА) с ноября 2020 года. Исполняющая обязанности президента ВФЛА (февраль 2021 года — декабрь 2022).

Родилась в спортивной семье. Отец — Анатолий Алексеевич Привалов, родился на Камчатке. Окончил МВТУ им. Баумана и академию внешней торговли СССР. Работал в системе Торгово-промышленной палаты СССР. Путь в спорте начинала как прыгунья в высоту. В возрасте 13 лет освоила также прыжки в длину и спринт. С 17 лет, после поступления на журфак МГУ, пришла к тренеру Владимиру Паращуку, который чётко определил её специализацию — бег на короткие дистанции.

В начале карьеры выступала под фамилией Сергеева. Многие годы она считалась одной из лучших белых спринтеров, и её рекорды в помещении на дистанции 50 м и 60 м сохранились до сего дня. На протяжении всей карьеры тренировалась под руководством Владимира Паращука. На Чемпионате мира по лёгкой атлетике 1993 в Штутгарте Ирина Привалова выиграла золотую медаль в эстафете 4×100 м. На Олимпийских играх 1992 в Барселоне она завоевала бронзовую медаль на дистанции 100 м, а также серебряную в эстафете 4×100 м, выступая за Объединённую команду. В 1994 году стала европейской чемпионкой на 100 м и 200 м, в 1998 году — на 200 м.

В 1994 году Европейская легкоатлетическая ассоциация присудила Приваловой премию «Лучший легкоатлет Европы» среди женщин.

В последние годы своей карьеры Ирина Привалова стала бегать и на более длинные дистанции. На Олимпийских играх 2000 в Сиднее она выиграла «золото» в забеге на 400 м с барьерами. Кроме того, завоевала бронзовую медаль в составе российской эстафеты 4×400 м.

Ирина Привалова пропустила Олимпийские игры в Афинах (2004), так как посвятила время своей семье. Готовилась к Олимпийским играм в Пекине (2008), участвовала в нескольких стартах на спринтерских дистанциях, но не прошла отборочные соревнования.

Привалова — действующая обладательница семи рекордов России на различных дистанциях (100 и 200 м, эстафеты 4×100 м и 4×400 м на открытом воздухе; 50, 60 и 200 м в залах). Кроме того, результаты Приваловой на 50 и 60 м в зале являются и мировыми рекордами (с 1995 года), а результат на 200 м в зале — рекордом Европы.

В феврале 2022 года появилась информация о том, что Ирина Привалова провалилась под лёд на Москва-реке и едва не утонула. Спасатели вытянули её из ледяной полыньи при помощи телескопического устройства. Позднее сама Привалова опровергла это.

Николай Зуев, фото из открытых источников

Доктор искусствоведения, Юденкова до этого возглавляла отдел живописи второй половины XIX - начала ХХ веков Третьяковской галереи. На ее счету - более ста научных и научно-популярных статей по истории русского искусства и проблемам коллекционирования второй половины XIX века. Ее перу принадлежат книги о жизни и коллекциях Павла и Сергея Третьяковых, о творчестве Ильи Репина, Ивана Крамского. В 2017 году за монографию "Братья Павел Михайлович и Сергей Михайлович Третьяковы: мировоззренческие аспекты коллекционирования во второй половине XIX века" Юденкова была удостоена премии имени И. Е. Забелина в области научных исследований.

Она принимала участие подготовке выставки "Русский путь: от Дионисия до Малевича" в музеях Ватикана (2018-2019 гг.). Была куратором выставки к Ильи Репина в Новой Третьяковке и Русском музее (2019-2020), а также большого проекта "Передвижники" (2025), который стал первой выставкой в новом здании Третьяковской галереи на Кадашевской набережной.

В Третьяковскую галерею Татьяна Витальевна пришла в 1985 году, вскоре после окончания исторического факультета МГУ, научным руководителем диплома был Дмитрий Сарабьянов. В 1998 году защитила кандидатскую диссертацию, посвященную творчеству Крамского и Репина. Докторская степень присуждена в 2014 году за диссертацию "Проблемы художественного собирательства П. М. и С. М. Третьяковых во второй половине XIX века: мировоззренческие аспекты".

Доминика Цонич, фото из открытых источников

В частности, он стал ведущим реалити-шоу про пиклбол на OnlyFans под названием Smash City, а также планирует участие в показательных матчах и турнирах, возвращаясь после травм и готовясь к Australian Open 2025, что само по себе является "шоу" для болельщиков.

Что это может означать? Smash City (OnlyFans): Реалити-шоу, где Ник Кириос выступает ведущим и креативным директором, фокусируясь на пиклболе и привнесении своей энергии в этот спорт. А чего стоит его возвращение на корт после травмы! Его камбэк после травм и участие в турнирах, включая Australian Open 2025, и показательный матч против Арины Сабаленки, который запланирован на конец декабря. Его стиль игры – это непредсказуемые матчи, эмоциональность, скандалы и демонстрация таланта — всё это его "шоу" для фанатов. В целом, "шоу Кириоса" — это про его личность, теннисные матчи и новые медиа-проекты, особенно связанные с пиклболом.

Финалист Уимблдона-2022 австралийский теннисист Ник Кирьос ответил на критику со стороны теннисных болельщиков по поводу проведения теннисного матча «Битва полов», в котором австралиец сыграет с четырёхкратной победительницей турниров «Большого шлема», первой ракеткой мира белорусской теннисисткой Ариной Соболенко. Поединок должен состояться 28 декабря 2025 года в Дубае (ОАЭ).

«В конце концов Арина войдёт в историю как одна из величайших теннисисток. Я же буду тем, кто развлекал публику по всему миру. Мы — два хороших друга, которые хотят устроить шоу и привлечь ещё больше внимания к теннису.

Просто расслабьтесь и наслаждайтесь шоу! Мы оба любим вызовы и идём на всё это без какого-либо реального опыта. Никому нет дела до того, что вы говорите», – написал Кирьос в своём аккаунте в одной из социальных сетей.

Ник Кирьос полное имя Николас Хилми Кирьос родился 27 апреля 1995 года в Канберре, Австралия. Он австралийский теннисист, победитель одного турнира Большого шлема в парном разряде (Открытый чемпионат Австралии-2022), финалист одного турнира Большого шлема в одиночном разряде (Уимблдон-2022), победитель 11 турниров ATP (из них семь в одиночном разряде).

Ник Кирьос родился в Канберре - столице Австралии. Его отец Джордж Кирьос — австралиец греческого происхождения, а мать Норлайла родом из Малайзии. В семье трое детей: у Ника есть брат Христос (юрист, на 8 лет старше него) и сестра Халима (актриса). Ник начал играть в теннис в 6-летнем возрасте. Кроме этого, он серьёзно занимался баскетболом. В 14-летнем возрасте ему пришлось выбирать между этими двумя видами спорта, и он выбрал теннис. Позднее он так комментировал этот выбор: «Вероятно, это было самым трудным решением в моей жизни, но моя семья очень сильно поддерживала мой выбор в пользу тенниса… Это выбор, о котором я не сожалею». В 2011—2013 годах Кирьос был стипендиатом Австралийского института спорта.

Кирьос состоял в отношениях с хорватско-австралийской теннисисткой Айлой Томлянович. Затем некоторое время встречался с российской теннисисткой Анной Калинской, а после — с Кьярой Пассари. В настоящий момент подругой Кирьоса является модель Костин Хаци. В 2020 году Кирьос стал веганом, поскольку, по его словам, «не может видеть страдания животных».

Веган — это человек, который придерживается веганства, образа жизни, исключающего любую эксплуатацию животных, что проявляется в полном отказе от употребления в пищу мяса, рыбы, молочных продуктов, яиц, мёда и других продуктов животного происхождения, а также от использования товаров из кожи, шерсти, меха, шелка и косметики, тестированной на животных. Это не просто диета, а философия, основанная на этических принципах заботы о животных и окружающей среде. 

Доминика Цонич, Николай Зуев, фото из открытых источников

На вечере в министерстве спорта, организованного редакцией газеты «Комсомольская правда», Андрея по традиции одели в черный смокинг. А изготовил и доставил его на церемонию от имени «Императорского Портного» совладелец этой компании Энди Котвани. Она находится в Гостином дворе в Москве. 

А основателем этой компании является Сэмми Котвани. Основатель компании «Императорский Портной» вырос в мире моды. Начал свою карьеру в Индии в подростковом возрасте. Затем поступил в Институт Шёлка и Шелкографии при Научной Ассоциации – САСМИРА – один из лучших институтов Индии, получив диплом DMTT ( Диплом Ручной Текстильной Технологии) и DMST (Диплом Прядильной Ручной Технологии).

Спустя некоторое время, вдохновлённый английской модой, годами продолжал обучение в лучших дизайнерских школах Лондона. Начал работать у лучших портных, специализирующихся на изготовлении одежды на заказ в Лондоне. У него было много клиентов из разных частей света, затем работал в Париже и Бельгии. В Бельгии (в 1990 году) встретился с партнёром "Ernst & Young". Он сказал, что в будущем Москва будет предоставлять огромные возможности для развития бизнеса подобного рода, и дал совет не отклоняться в другую сторону, сосредоточившись на изготовлении мужских костюмов индивидуального пошива. «Если покорите сердца Москвы, останетесь там навсегда», -вот что он сказал.

В 1991 году Сэмми основал компанию "Wintex International", продавая одежду, сшитую на заказ в посольствах дипломатам и иностранным бизнесменам в Москве. В то время 90 процентов клиентов были иностранцами. В 1994 году его младший брат Джимми присоединился к брату в Москве, затем последовал самый младший брат Энди в 1995 году, закончив обучение.

Финансовый кризис 1998 года привёл к потере многих клиентов. Было необходимо составить новый бизнес план. И тогда подумали – почему мы должны специализироваться только на иностранных клиентах, в то время как живём в Москве? Таким образом изменили стратегию и начали борьбу за российских заказчиков. Так появился «Императорский Портной».

В 2003 году открыли салон в Гостином Дворе. Салон выполнен в стиле английского короля Эдварда. Отделка внутреннего убранства заняла более шести месяцев, но в результате, она этого стоила. Будучи дизайнерами и мастерами портновского дела, привнесли редкое сочетание строгой технологии и культурной квинтэссенции Лондонских портных, представляя два мира. Достаточно удачно начав свою карьеру в раннем возрасте обнаружили, что можем легко заполнить брешь в конфликте поколений. Сочетаем обширный опыт технологии и стиля, будучи экспертами великолепного мастерства, создавая привлекательный образ для всех возрастных групп и профессий.

В настоящее время братья Джимми и Энди управляют компанией «Императорский Портной» в Москве. Вдохновили и направили двоюродных братьев Тевани на превосходную работу в данной сфере и все они в настоящий момент руководят отделениями франшизы в различных частях света. Благодаря их усилиям компания представлена в настоящее время не только в Москве, но и в шести различных городах России и многих странах мира. Достигнутый братьями «Императорского Портного» уровень мастерства делает мастеров уникальными представителями портных индивидуального пошива на заказ.

Доминика Цонич, Николай Зуев, фото авторов