Есть спектакли, которые просто нравятся. Есть те, которые хочется пересмотреть. А есть те, которые взрывают мозг, выворачивают наизнанку и разрывают сердце. «Король Лир» Бутусова для меня — из таких. Это крупномасштабная шекспировская трагедия с современными режиссёрскими акцентами, но без насилия над текстом.
Сюжет всем известен: старый король решает отойти от дел и разделить королевство между тремя дочерьми. Две старшие льстят, говорят о любви так, как он хочет слышать. Младшая — Корделия — говорит правду: «Люблю вас не больше и не меньше, как велит мне долг». Тщеславный король в ярости лишает её наследства. И с этого момента начинается падение — чести, любви, семьи, самого человека.
Спектакль невероятно мощный. Текст Шекспира звучит почти полностью — умный, хлёсткий, точный. Хочется ловить каждую фразу, запоминать и перечитывать. Но параллельно тебя накрывает сценографией Бутусова. Музыка, пластика, свет, спецэффекты — всё выстроено так, что ты не просто смотришь трагедию, а буквально оказываешься внутри неё. Картинка насыщенная, эффектная, но никогда не пустая.
Первая часть кажется немного тягучей, медленной. Но затем темп нарастает, напряжение сгущается, и ты глубже погружаешься в мир, где царят жестокость, предательство и безумие. Это история не только о короле. Это история о распаде семьи, личности и общества одновременно. Несколько раз у меня подступал ком к горлу. Я держалась. Но в финале слеза всё равно скатилась по щеке. Только спектакли Бутусова умеют так терзать. Он выстраивает эмоциональные линии настолько точно, что остаться равнодушным нет ни единого шанса.
Актёрская игра — потрясающая. Особенно впечатлил Артур Иванов в роли Лира и Евгения Крегжде в роли Корделии и Шута.
Мощно. Живо. Без остатка. Постановка получила приз «Звезда Театрала» как «Лучший спектакль. Большая форма». И это абсолютно заслуженно.
Сильные стороны. Это спектакль с высокой эмоциональной и смысловой плотностью. Для меня это эмоциональный катарсис, вызывает сильные чувства и эмоции. Буквально до слез. Сильное послевкусие — хочется обсуждать и разбирать сцены, режиссерские приёмы. Актёрская игра превосходна. Актёры живые, эмоциональные, насыщенные. Сценическая эстетика: музыка и танцы являются усиливающими элементами трагедии Шекспира.
Возможные минусы. Это не каноническая, академическая постановка. Здесь нужно понимать режиссерские приёмы Бутусова (а в зале часто были смешки не в попад). Вообще неплохо быть знакомым с Бутусовым. Иначе многое может не зайти и быть неправильно понятым. Хорошо бы быть знакомым с первоисточником, чтоб не задумываться о сюжете, а сосредоточиться на переживаниях, эмоциях. Лучше сидеть ближе к сцене, иначе можно пропустить важные реплики, переживания на лицах актёров.
3ч 30 мин все же длинный тайминг и тоже не всем подойдёт.
Кому подойдёт. Тем, кто готов к режиссерским версиям классических произведений. Кто хочет сильных эмоций и переживаний. Кто хочет и готов увидеть много интересных режиссерских приемов.
Личный вывод. Для меня это обязательный must see. Это безумно талантливая режиссура, это эмоции, это катарсис. Обязательно повторю этот спектакль.
Кристина Груздова, фото автора
