Ранее спектакль шёл в РАМТе, тоже в постановке Перегудова, но я его не видела, поэтому сравнивать не с чем. Творчество режиссёра мне близко, и после прочтения описания стало понятно — нужно смотреть. Удивления начались ещё до начала: нас завели в небольшой зал через боковой вход, хотя в билете значилась Основная сцена. Перед спектаклем предупредили, что покинуть зал во время действия будет невозможно, а также о световых, дымовых эффектах и активном движении.
Я была готова ко всему — как бы это ни выглядело. Действие начинается в небольшой советской квартире, где встречаются отец и сын, не видевшиеся очень давно. Отец рассказывает, что к нему приходят люди, которым снятся плохие сны, и он забирает эти сны себе. А дальше начинается погружение в сон и магия сценографии.
Ты постепенно втягиваешься в происходящее: всё вокруг вращается, сменяются образы, эпизоды жизни, обрывки воспоминаний и ощущений. И в какой-то момент ты вдруг понимаешь, что ты уже на сцене, а зрительный зал — перед тобой. Даже если смысл ускользает и кажется слишком абстрактным (не зря это называют «диорамой безумия»), визуально спектакль великолепен и абсолютно неповторим.
В какой-то момент нам с мужем — а он мой постоянный спутник в театральном мире — показалось, что это лайт-версия «Сказки про последнего ангела» в Театре Наций. И, как выяснилось, не показалось: автор обоих произведений — Роман Михайлов. При этом «Сказка про последнего ангела» всё же ощущается более цельной и мощной.
Финал оставляет открытым вопрос — что было сном, а что реальностью. Но главное — сын всё-таки «встречает» отца внутри себя: в форме сна, памяти, воображения. Если вы ходите в театр раз в год, этот спектакль может оказаться слишком непростым.
Но если у вас есть насмотренность или вы читали Романа Михайлова и хотите себя удивить — вам точно сюда.
Кристина Груздова, фото Театр имени Маяковского
