Это слово происходит от древних римских праздников в честь бога вина и веселья Вакха (Диониса), которые отличались дикими плясками и исступленным поведением. В переносном смысле «вакханалия» используется для обозначения любого крайнего беспорядка или безудержного проявления чего-либо.
«Гомер живописи» — так художника Рубенса называл французский живописец Эжен Делакруа. В этот день в году в 1577 году родился величайший фламандский живописец Питер Паувел Рубенс. Он был придворным живописцем герцога Мантуанского и правителей Южных Нидерландов. Писал религиозные и мифологические композиции, портреты, а в середине 1610-х обратился к античной вакхической теме и создал целый ряд произведений.
Эту картину мне довелось увидеть в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Во время пресс-конференции в музее многие представители СМИ восхищались его работой «Вакханалия». Это собственноручное произведение Рубенса, с которым он не расставался до конца жизни. В основе картины — миф о боге плодоносящих сил природы, растительности и виноградарства — Дионисе-Вакхе — и его спутниках: силенах, сатирах и вакханках. Рубенс представил вакхическое празднество как последнее пиршество природы перед зимним сном. При создании полотна он использовал зарисовки с античного саркофага с вакхическими сценами, который однажды увидел в Риме. Творчество Рубенса вобрало в себя всё самое важное в европейской культуре того времени и оказало влияние на художников последующих поколений.
История фламандского искусства тесно связана с политическим положением этой территории. К XVI веку Фландрия как государство практически исчезла с карты Европы и была включена в состав Нидерландов. В 1477 году последний правитель Фландрии и Бургундии, герцог Бургундский пал в битве, его дочь вышла замуж за австрийского принца. Внук супружеской четы стал императором Священной Римской Империи Карлом V. В 1555 году он решил уйти в монастырь и разделил земли Нидерландов между братом и сыном. Сын Филипп II свою страну не любил, фламандского языка не знал и стремился изменить в ней многое, если не всё.
В это время на политическую арену Европы выходит Мартин Лютер с идеями церковной Реформации. Народ Нидерландов горячо поддержал его знаменитые “95 тезисов”. Филипп II был разъярён своими поддаными-еретиками и послал в страну испанские войска. Север страны жестоко сражался, юг же пал. Филипп II признал независимость северных территорий, Голландии. В южные земли, бывшую Фландрию, получившую название Католических Нидерландов, он послал инфанту Изабеллу и её мужа Альберта.
Поэтому исторически сложилась огромная разница между голландским и фламандским изобразительным искусством.
Первую скрипку во фламандском искусстве играл Питер Пауль Рубенс. Его называли живописцем королей и королём живописи. Он создал свою школу и за всю жизнь написал около 3 000 картин и бесчисленное множество рисунков. Рубенс начал рисовать с самого детства. Отто ван Веен стал учителем Рубенса. Учился Ван Веен в Италии и всё его искусство несколько итальянизировано. Под влиянием учителя Рубенс тоже едет в Италию. Он прожил в этой стране восемь лет.
В Италии он стал довольно знаменит, к нему пришёл успех, появились свои заказчики. Но неожиданно заболела его мать, о чём сообщила в письме сыну. Рубенс вернулся в Антверпен. После смерти матушки у мастера возник вопрос – вернуться в Италию или остаться на родине. И он решает, что в Италии он будет одним из многих. В Антверпене же он станет первым и единственным.
Правители Фландрии, Инфанта Изабелла и её супруг очень полюбили страну и стремились вкладывать в неё деньги. Они строили храмы, заказывали картины. Для выполнения такого объёма работ им очень нужен был придворный художник. Им и стал Питер Пауль Рубенс.
Он был блестящим мастером, который свободно обращался с античностью. На античный сюжет Рубенс написал «Вакханалию». У посетителей музея, которые впервые видят эту картину, она вызывает отторжение. Как? Как такой мастер мог написать таких безобразных героев? И как это может быть шедевром? И тем не менее, это так.
Рубенс был художником XVII века. В это время уже стали возможны многие вещи, считавшиеся немыслимыми ранее. Господствующий стиль эпохи – это барокко. В энциклопедическом словаре 1726 года, то есть столетие после того, как творил Рубенс, этот стиль определяется, как нечто вычурное, хотя точного определения для этого слова нет. Такие же приёмы использовали мастера при работе с раковинами. Барокко отражает противоречия своего времени. Были сделаны важные научные открытия и люди узнали, что мир совсем не такой, каким они его представляли. Важнейшие географические открытия – Колумб открыл Америку, Магеллан совершил кругосветное путешествие – потрясли устои мировоззрения. И образовалась большая разница между тем, что люди видели вокруг себя и то, что они знали – то есть между видением и знанием. В этом заключалось и противоречие, и трагедия того времени. Это очень важно для понимания искусства XVII века.
Вернёмся к «Вакханалии». На картине изображено пиршество в честь бога Вакха или Диониса. На празднике участвуют козлоногие сатиры и сатирессы. Именно Рубенс стал создателем сатиресс – козлоногих существ женского пола. В античных источниках вместо них представлены вакханки – безумные, опьяневшие красавицы. Интересно, что этот праздник очень часто изображался греками. Но в античной традиции присутствуют ритм, гармония, совершенство тела и движения.
Доминика Цонич, Николай Зуев, фото авторов
