Музыкальная драма «ДОРОГА» Игоря Сивака — это мощное и пронзительное высказывание о современной России, ее боли, надеждах и расколах. Дорога здесь — это и конкретный железнодорожный путь из Севастополя в Москву, и метафора судьбы России в эпоху исторических перемен. Это пространство, где время сжимается, а границы между прошлым и настоящим, личным и историческим, жизнью и смертью — стираются.

Песни написаны Игорем Сиваком, Ольгой Старушко и Павлом Кухмировым (позывной «Шекспир») — свидетелями и участниками событий, которые происходили и происходят прямо сейчас в приграничных районах нашей страны, в новых регионах и на территории Украины. И музыка в спектакле — не просто фон или атмосфера, она — документ эпохи, ее свидетельства.

Спектакль исследует невероятно злободневный, всегда и особенно сейчас, феномен — выбор и его последствия. «ДОРОГА» — это голоса реальных людей, патриотизм без пафоса — как ежедневный труд и ежедневный же выбор. Дорога — это путь, связывающий события Великой Отечественной войны и СВО, память личную и память коллективную, доказывая, что память — это форма противостояния, а подвиг, как и предательство, не имеет срока давности.

Режиссер-постановщик спектакля Екатерина Симонова — режиссер и актриса Государственного академического театра им. Е. Вахтангова, выпускница Театрального института им. Б. Щукина, представитель легендарной театральной династии Симоновых, основателем которой был выдающийся артист и режиссер, ученик Е.Б. Вахтангова, художественный руководитель и главный режиссер Театра Вахтангова (1939-1968), народный артист СССР Рубен Николаевич Симонов.

Екатерина Симонова: «Каждый персонаж — пассажир поезда. В пути сталкиваются судьбы и мировоззрения: мать офицера Виктория Андреевна, для которой война — личная трагедия; одесситка Ирина, бегущая от ужасов «одесской Хатыни» 2 мая 2014 года и нашедшая любовь и потерю в ополчении Донбасса, интеллигент-доброволец Байрон, суровый комбат, видящий стратегическую безвыходность своего положения, и либеральные пассажиры Кира и Арсений Владленович, пытающиеся отгородиться от реальности. Диалоги героев, споры, воспоминания и исполняемые песни создают многоголосую симфонию народного чувства. Пьеса без прикрас показывает как героизм и самопожертвование, так и цинизм, малодушие и разобщенность.

Зритель становится свидетелем истоков сегодняшней большой войны, понимая, что ее корни — в предательстве, непонимании и нежелании услышать тех, кто в 2014 году встал на пути возродившегося зла. Сквозь призму диалогов и песен-монологов пьеса говорит о памяти как форме сопротивления. А призраки военных корреспондентов Симонова и Сельвинского, возникающие в вагоне, — это не мистика, а воплощение неотмоленной исторической боли. Они напоминают, что война с нацизмом не закончилась в 1945-м, а лишь уснула, и те, кто забывает прошлое, обречены снова стать его участниками».

«Дорога» — это спектакль-исповедь. И спектакль-предупреждение. Это притча, разворачивающаяся в ритме стука колес. Каждый зритель увидит в окне этого состава свое отражение. История напоминает нам, что все мы — пассажиры одного поезда. Любовь, долг, память — эти станции неизбежны для каждого пассажира, а поезд времени неумолимо везет их к единственно важному финалу — к самим себе.

Нонна Гришаева, заслуженная артистка России, художественный руководитель Театра РОСТА в Царицыно: «Этот спектакль — не просто сюжет на фоне Истории, это — проживание большой Истории обычными людьми в их повседневной жизни. У главных героев есть реальные прототипы. Это и сами авторы пьесы и песен, и люди, которых они лично знали.

Каждый герой в течение своего сюжетного пути находится в важных, определяющих, даже поворотных точках, где сходится всё: любовь, боль, память, долг, отчаяние, вера, характер. И мы понимаем, что этот спектакль — не о ком-то далеком или даже не о ком-то близком, он — обо всех нас. В каждом из героев — судьба целой страны. В них мы узнаем и себя, и тех, с кем, кажется, никогда не нашли бы общего языка.

И в этом стуке колес, в драматичных или бытовых диалогах, в этих песнях, что идут от сердца и исходят из очень личной правды, рождается что-то важное. Не суждение или осуждение — нет. Понимание — себя, других, истоков многих сложных событий, настоящего и будущего. Это очень честная и очень человеческая, по-настоящему просветительская история. Она о том, как мы ищем правду. Как спорим. Как любим. Как теряем. Как помним. И это наша общая Дорога. И для меня этот спектакль — особенный, очень личный и важный. Благодарю за его создание режиссера Екатерину Симонову, авторов пьесы и всю постановочную команду!»

Создатели спектакля

Авторы пьесы и песен: Игорь Сивак, Ольга Старушко, Павел Кухмиров

Режиссер-постановщик, сценограф: Екатерина Симонова

Художники-постановщики: Денис Звездочкин, Алексей Галимон

Художник по свету: Елена Прохорова

Художник по костюмам: Мария Звездочкина

Ассистент режиссера: Анастасия Моргунова

Исполнители:

Виктория Андреевна: заслуженная артистка Московской области Татьяна Покроева

Ирина: Ирина Шестерина, Дарья Позднякова

Байрон / Константин Симонов: Алексей Рыжков, Владислав Калашников

Кира: Елена Афанасьева, Елена Субботина

Арсений Владленович: Антон Афанасьев, Дмитрий Новиков

Марина, проводница / Девушка-волонтер: Алла Зажаева

Медик / Бабушка-волонтер: заслуженная артистка России Марина Виноградова, заслуженная артистка России Лилия Добровольская

Комбат / Илья Сельвинский: Артур Казберов, Дмитрий Сидоренко

Константин, проводник: Семён Газиев, Алексей Галкин

Украинский пленный: Валерий Крупенин

Пётр, сын Виктории Андреевны: Владислав Калашников, Григорий Хрыдаев

Начальник поезда: заслуженный артист России Михаил Шелухин

Генеральный партнер спектакля — Абсолют Банк

Сайт

СПРАВКА

Об авторах пьесы и песен:

Игорь Сивак — композитор, автор-исполнитель, одессит. Обладатель гран-при фестивалей авторской песни, военно-патриотической песни и шансона. В 2014 году принял активное участие в одесском АнтиМайдане (движение «Куликово поле»). После событий 2 мая организовал канал поддержки раненым одесситам. Летом 2014 года, находясь еще в Одессе, принял участие в организации помощи Первому добровольческому медицинскому отряду ДНР и больнице в Горловке.

С 2015 года Игорь Сивак активно выступает на Донбассе перед ополченцами и гражданскими. Принял участие в нескольких сотнях сольных и сборных концертов в прифронтовой зоне, а также в воинских частях в Крыму, Казани, Йошкар-Оле и на кораблях ЧФ. Командованием НМ ЛНР награжден крестом «Доброволец Донбасса», медалью Мозгового, медалью Пирогова и почетным знаком МВД ЛНР. Имеет благодарности от командования бригад и батальонов НМ ЛНР, Армии России и МВД ЛНР. Игорь Сивак — участник программы «#СВОяМУЗЫКА» в Академии творческих индустрий «Меганом».

Ольга Старушко — поэт. Автор трех книг стихотворений. Участник фестивалей: «Большой Донбасс» (2016, Донецк), «ЯЛОС» (2018, Крым, Гран-при), «Звезды над Донбассом» (2023, Мариуполь, главный приз «Кованая роза» в номинации «Поэзия»). Стихи Ольги Старушко включены во многие антологии и коллективные сборники: сборник «ПоэZия русского лета» (Москва, 2022, проект RT), антология донбасской поэзии, 2014-2022 гг. «Великий Блокпост» (Санкт-Петербург, 2023, составитель Анна Ревякина), сборник «ПоэZия русской зимы» (Санкт-Петербург, 2024, проект RT) и др. В различных медиапроектах и сценических постановках в 2022-2024 гг. стихи автора читали Игорь Петренко, Егор Бероев, Ольга Будина, Ирина Апексимова, Ольга Скабеева, Маргарита Симоньян и др. На тексты стихотворений Ольги Старушко написано более 20 песен.

Павел Кухмиров — поэт и писатель. С 2006 года публикуется под псевдонимом его позывного «Шекспир». В события 2014 года был активно вовлечен, сперва в качестве публициста. В январе 2014-го участвовал в работе конференции в Донецке, на которой, по сути, организовался весь будущий политический и организационный актив Русской Весны на Донбассе. В октябре 2014 года уехал добровольцем в ополчение Донецка, воевал год. Имеет награды. Одновременно писал стихи, публицистические тексты, впоследствии часть из них вошли в книгу о событиях 2014-2015 гг. на Донбассе и в тылу «Республика надежды» (изд. в 2024 г.). Стихотворения и тексты Павла Кухмирова включены в коллективный сборник и аудиоэпопею к 80-летию Победы «Помните! Мы победили, и вы победите».

О Театре

Отдельные ключевые вехи 95-летней истории:

1930: основание как первого в СССР передвижного ТЮЗа; первая постановка — «Морская собака» О.К. Кузьминской. Труппа на грузовиках посещала самые отдаленные уголки Подмосковья, давая представления в клубах и под открытым небом.

Военные годы: единственный детский театр, не уехавший в эвакуацию; более 300 спектаклей и 100 концертов в госпиталях и воинских частях.

Эпоха Виталии Фридман (1947-1986): преобразование Театра в один из лучших в стране.

Новаторские постановки: первый в СССР детский мюзикл «Дядя Степа» (1967) совместно с Сергеем Михалковым, спектакль «Слово о полку Игореве» (1970) и первая в СССР постановка «Истории солдата» Игоря Стравинского (1979). С Театром сотрудничали выдающиеся деятели культуры: Лев Кассиль, Василий Аксенов, Валентин Катаев.

1964 год — переезд в здание на Прохладной, 28.

Важным этапом стало вхождение в 1965 году в международную организацию театров для детей и юношества (АССИТЕЖ).

Современная эпоха: В 2014 году по инициативе губернатора Московской области Андрея Воробьева художественным руководителем была назначена заслуженная артистка России Нонна Гришаева, под руководством которой начался новый, насыщенный этап в жизни Театра.

В 2022 году Театр перешел в подчинение Департамента культуры г. Москвы, вернулся в структуру МТЮЗа и получил новое название — Театр РОСТА в Царицыно.

В 2024 году Театр был признан «Лучшим театром для всей семьи» по версии журнала «Театрал».

Театр РОСТА ведет активную благотворительную и просветительскую деятельность, являясь неотъемлемой частью социальной инфраструктуры города:

С 2017 года успешно работают «Зрительский клуб» и «Учительский клуб», предлагая зрителям обсуждения спектаклей, интерактивные экскурсии, мастер-классы и другие во многом уникальные программы в рамках театральной педагогики и традициях культуры соучастия.

Сегодня Театр РОСТА в Царицыно — это современная площадка с широким и разнообразным репертуаром, включающим более 30 постановок для зрителей всех возрастов. Театр сохраняет традиции передвижничества, активно гастролирует по Москве, области и России, является участником и лауреатом российских и международных фестивалей. Миссия Театра — воспитывать новые поколения зрителей через искусство, оставаясь социально ответственным и просветительским центром.

Театр РОСТА в Царицыно

В заключительном вечере наряду с маэстро и Национальным филармоническим оркестром России примет участие заслуженная артистка России, пианистка Екатерина Мечетина. В программе прозвучат произведения великих русских композиторов – Сергея Рахманинова и Александра Скрябина.

В 2025 году Генеральным партнером фестиваля выступает СБЕР, в миссию которого входит сохранение и приумножение культурного наследия страны.

Второй фортепианный концерт Рахманинова – жемчужина мировой классики, ставшая «визитной карточкой» автора, бессмертный шедевр, узнаваемый с первых нот. В репертуаре Екатерины Мечетиной это наиболее значимое произведение; она многократно исполняла его с разными оркестрами и дирижерами, а недавно обобщила этот опыт в посвященной шедевру книге.

С этого же концерта началось знакомство пианистки и Владимира Спивакова, которое переросло в крепкую дружбу и многолетнее творческое сотрудничество. «Мое отношение к Рахманинову очень трепетное, – признается Екатерина Мечетина. – Он был внутренне чистым человеком, с очень сильным стержнем… В любом проявлении личности Рахманинова я нахожу что-то необыкновенное. В его музыке есть удивительная черта: он учит нас любить и позволяет нам испытать пиковые состояния человеческого духа – ощутить горечь и боль или подняться на невероятные вершины счастья».

Во втором отделении Владимир Спиваков представит с НФОР свою интерпретацию Третьей симфонии Скрябина – монументального сочинения, в котором отразились философско-религиозные искания автора. Партитуре симфонии композитор предпослал развернутую литературную программу, в которой подробно изложил свои рассуждения о богочеловеке, божественном «я», преодолении страстей и стремлении к «божественной игре» – творчеству как высшей деятельности освобожденного человеческого духа.

Ранее в нем находилось круговое депо Ленинградского (Николаевского) вокзала на Комсомольской площади. В этом уникальном памятнике культурного наследия объединится мысль инженерного гения XIX века с актуальными формами современного искусства.

Принять участие в ярмарке можно будет по предварительному приглашению от организаторов. Ключевыми критериями отбора станут: содержание и качество проектов, которые галерея реализует в течение года, а также наличие опыта участия в международных и российских ярмарках современного искусства. Экспозиция ярмарки будет курируемой, что гарантирует ее целостность и высокий уровень. Застройка ярмарки «Обертон» подразумевает единую концепцию минималистичной выставочной среды «белый куб» без дополнительного оформления. Каждой галерее будет предоставлен типовой стенд размером 25м2 с использованием модульных стен. 

Посетить ярмарку графики «Обертон» от Cosmoscow можно будет 5 декабря c 12:00 до 22:00 и с 6 по 7 декабря с 10:00 до 20:00 по адресу Комсомольская площадь, 3/30с1.

Сегодня популярность графики растет среди коллекционеров всех уровней — от уверенных профессионалов до начинающих энтузиастов. Ее высокая художественная ценность неоспорима, это востребованный и отчасти передовой жанр, в котором сочетаются поиски нового изобразительного языка и смелые эксперименты. Во многих коллекциях появляются специализированные разделы, предназначенные исключительно для графических работ. На ярмарке «Обертон» мы стремимся представить срез актуальной графики, отвечая на существующий запрос от гостей Cosmoscow, который наблюдается последние пару лет.

Мне понравились работы галереи SAMPLE. С надписью «Москва / Стенд А10 Алексей Дубинский р. 1985 «Сестры Фэн», 2025». Художники, представленные в рамках «Обертон» by Cosmoscow 2025: Алексей Дубинский, Полина Коваль, Дмитрий Кавка, Дарья Барыбина.

SAMPLE — крупнейшая онлайн-галерея современного искусства в России и креативное агентство. Проект поддерживает молодых авторов, развивает культуру коллекционирования, соединяет искусство и бизнес. Галерея представляет более 150 авторов: художников, дизайнеров и архитекторов. В каталоге — печатная графика, фотография, живопись, тиражные арт-объекты и уникальные предметы мебели и интерьера. Агентство помогает брендам найти новые яркие решения для бизнеса в коллаборации с художниками. SAMPLE представляет молодых авторов, чье творчество выходит за рамки строгих традиционных институтов и клише. В коллекции — более полутора тысяч работ авторов со всего мира.

SAMPLE — это увлекательный и легкий путь к современному искусству. Диалог между молодыми художниками, дизайнерами и коллекционерами может разрушить стереотипы о недоступности арт-сообщества, а открытое общение — это прямая дорога к вдохновению и сотрудничеству.

Любить, изучать и коллекционировать искусство может каждый, а миссия художников заключается в том, чтобы сделать этот процесс простым и полным приятных открытий, — от первого знакомства с художником до развески на стенах.

Создали SAMPLE люди, имея за плечами широкий опыт институциональной, кураторской и продюсерской работы. Онлайн-галерея и аукционы появились потому, что самим не хватало по-настоящему искренней, демократичной и яркой платформы для разговора между художниками, зрителями, брендами и коллекционерами. Сегодня на счету галеристов около 5000 проданных работ авторов со всего мира, 17 успешных аукционов, более 25 выставок и ярмарка молодого искусства blazar, ставшая сателлитом Cosmoscow.

"Это проект по увековечению памяти уникального и единственного в истории полностью женского партизанского отряда "Родина", сформированного из 37 женщин из СССР, а также из европейских стран, бежавших из концентрационного лагеря Эрувиль во Франции. Треть из них были белорусками, - рассказал на презентации старший советник, руководитель Делового и культурного комплекса Василий Черник. - Отдельной боевой группой женский партизанский отряд, командирами которого стали белорусские девушки Надежда Лисовец и Розалия Фридзон, вошел в состав сил европейского Сопротивления "Сражающаяся Франция".

Василий Черник отметил, что презентация памятника "Родина" в посольстве в Москве в год 75-летия освобождения Беларуси от гитлеровских захватчиков и его последующая установка во Франции послужит укреплению дружественных международных связей, сохранению исторической правды о совместной борьбе против фашизма, участии соотечественников в рядах французских партизанских формирований, прозванных "маки", об их подвигах в освобождении Европы.

"По договоренности с руководством города Тиль открытие отлитого в бронзе монумента будет приурочено к дате освобождения Франции. Надеемся, что произойдет оно с участием белорусской и российской дипмиссий в этой стране. Памятник в виде трехметровой женской фигуры с карабином в руках установят на месте, где находился концлагерь Эрувиль, из которого бежали его узницы. В этом лагере нацисты в рудниках развивали мощности подземного завода по производству реактивных ракет "Фау", которыми обстреливали Великобританию. Для многих эти шахты стали братской могилой… Сегодня, когда правда о Великой Победе подвергается ревизии и искажается, нам нужно вместе, сохраняя прежние, находить и создавать новые мостики, которые сближают людей и народы", - сказал на презентации автор памятника народный художник России скульптор Владимир Суровцев.

Надежда Лисовец попала в концлагерь Эрувиль из Минска, где содержала явочную квартиру для подпольщиков и партизан, осуществляла связь с партизанским отрядом "Мститель" и Логойским подпольным райкомом компартии Беларуси. На явочной квартире в Минске была арестована гестапо и этапирована в концлагерь и Розалия Фридзон, связная партизанской бригады имени П.Пономаренко. Бежав из лагеря и сформировав интернациональный партизанский женский отряд, белоруски вместе со всеми его участницами произнесли клятву, ставшую широко известной во Франции после ее освобождения: "Выполняя свой долг перед Родиной, я обязуюсь самоотверженно служить интересам французского народа, на чьей стороне я защищаю интересы своей Родины. Всеми силами я буду защищать моих братьев-французов в борьбе против общего врага". После войны в звании лейтенантов французской армии и награжденные французскими орденами Надежда Лисовец и Розалия Фридзон вернулись в Беларусь. В 1966 году по просьбе президента Франции Шарля де Голля, находившегося с визитом в СССР, белорусско-французских героинь вызвали в Москву на встречу с ним, на которой прославленный французский генерал отдал им почести.

"Бинарный проект "Родина" включает в себя не только создание и установку во Франции памятника от России и Беларуси, но и съемки документального фильма выпускника киноакадемии Никиты Михалкова режиссера Михаила Матросова. Тема этой ленты - поиск останков солдат Великой Победы, их захоронение, создание мемориалов воинской славы через призму творчества Владимира Суровцева. Памятники скульптора установлены в шестнадцати странах мира. Его отец принимал участие в освобождении Беларуси, награжден орденом Славы за форсирование реки Западный Буг под Брестом", - добавили в посольстве.

БЕЛТА, фото посольства Беларуси в России

Экспозиция, куда вошли работы более 80 авторов, исследует роль женщин-фотографов в создании образов эпохи и её ярких героев, в запечатлении значимых социальных, политических и культурных событий. От Мельбурна до Токио, от Парижа до Буэнос-Айреса — на выставке представлены работы таких выдающихся фотохудожниц, как Беренис Эббот, Лола Альварес Браво, Имоджен Каннингем, Микки Феррилл, Сью Форд, Кристин Годден, Понч Хоукс, Рут Холлик, Флоренс Анри, Жермен Крулль, Тина Модотти, Люсия Мохоли, Тоёко Токива, Ямадзава Эйко и многих других.

Выставка отражает возрастающий интерес на арт-рынке к творчеству художниц и рост цен на их произведения, тенденцию к коллекционированию их работ и представлению музеями и галереями большего количества произведений, созданных женщинами.

Чего только стоит Беренис Эббот! Эта американская фотограф, получившая известность прежде всего благодаря фотографиям Нью-Йорка 1930-х годов. Эббот принято считать первой женщиной-фотографом, сумевшей добиться широкой известности в этой традиционно мужской профессии. Она родилась в городе Спрингфилд (штат Огайо). В раннем возрасте проявился независимый характер Эббот, в бунтарском порыве она сменила имя с Бернис на Беренис. В детстве она пережила развод родителей, осталась жить с матерью, а братья переехали к отцу, больше они не общались. Возможно, что из-за несчастливого брака родителей Беренис так и не вышла замуж и считала, что брак — это конец для женщины стремящейся работать. После окончания школы она училась в Университете штата Огайо на факультете журналистики.

В 20 лет Эббот переехала в Нью-Йорк, поселилась в богемном квартале Гринвич-Виллидж, где занималась живописью и скульптурой, подрабатывала официанткой и актрисой на маленьких ролях, а также познакомилась с Марселем Дюшаном и Маном Рэем. В 1921 году Эббот отправилась в Париж, где прожила до 1929 года. Она начинала карьеру как ассистент Мана Рэя. До этого Эббот ничего не знала о работе фотографа, но вскоре нашла, что фотография ей гораздо интереснее скульптуры. Проработав три года у Рэя, Эббот завела собственную мастерскую и выработала правила для дальнейшей работы: она не искала клиентов, не использовала рекламу и никогда не снимала бесплатно. Эббот стала почти официальным портретистом интеллектуалов, у неё фотографировались знаменитости — Джойс, Кокто, Андре Жид. Вскоре она познакомилась с Эженом Атже, а после его смерти способствовала популяризации его работ, проводила выставки и управляла до 1968 года его архивом.

В 1929 году Эббот вернулась в США. Она стала самостоятельно снимать Нью-Йорк, подражая своему наставнику Эжену Атже, который никогда не снимал по заказу. В 1930-е годы она получила широкую известность благодаря своим фотографиям Нью-Йорка. Выставка, которую Эббот подготовила в Музее Нью-Йорка в 1934 году, помогла ей найти серьёзных покровителей (проект начала финансировать Федеральная программа поддержки искусства) и соавтора — художественного критика Элизабет Маккосланд, которая стала близким другом Эббот.

В 1940-е и 1950-е годы Эббот продолжала работать, но уже вдали от внимания широкой публики. Её основной работой стала съёмка физических и химических процессов. Для более глубокого понимания проходящего она посещала курсы химии. Однако Эббот столкнулась с весьма скептическим отношениям к её работам со стороны научного сообщества, сама она считала, что стала жертвой сексизма. Тем не менее, в 1958 году Эббот была включена в комиссию Массачусетского технологического института, созданную для улучшения школьной программы образования.

В последние годы жизни Эббот фотографировала сельские ландшафты от Флориды до Мэна. Во время этого проекта она присмотрела себе тихий домик в штате Мэн, где и прожила до конца своих дней. В 1970-е годы в связи с ростом популярности искусства фотографии её дом стал местом паломничества для поклонников, начинающих фотографов и журналистов.

Эббот много снимала, преподавала фотографию, писала книги, изобретала фотографическое оборудование и технику. Одной из первых ей удалось на равных соревноваться с мужчинами в получении заказов. Ей посвящено множество книг и выставок. Пожалуй, самым известным стал её проект «Меняющийся Нью-Йорк» — выставка в Музее города Нью-Йорка в 1937 году.

Доминика Цонич, Николай Зуев, фото из открытых источников

Премия была учреждена Союзом журналистов России в 2023 году для повышения стандартов качества на рынке PR-услуг, улучшения профессиональной деятельности коммуникационных агентств, с целью формирования представление о многогранности современных общественных коммуникаций. Направлена на поощрение и информационное продвижение в СМИ успешных проектов в области PR и связей с общественностью.

Открывая церемонию, Владимир Соловьёв поприветствовал лауреатов, номинантов и гостей, отметив,  что в этом году награждение национальной премией «Золотая стратегия» проводится Союзом журналистов уже третий год подряд:

От имени Союза журналистов России и всего профессионального сообщества я рад приветствовать вас на церемонии вручения Национальной премии в области развития связей с общественностью «Золотая стратегия». Для нас большая честь быть учредителями премии, которая уже стала авторитетной площадкой для признания заслуг лучших из лучших в сфере коммуникаций.

В этом году мы получили рекордный отклик – на конкурс было подано более 70 проектов из самых разных регионов страны, и я хочу поблагодарить каждого участника за смелость, профессионализм и доверие. Особо хочу отметить, что «Золотая стратегия» – это премия, которая не просто следует за временем, но и задает тренды. В этом году мы ввели две новые номинации: «ИИ-прорыв», которая отражает мощное влияние технологий на нашу профессию, и «Международные проекты». Уже на этапе приема заявок стало ясно, насколько они востребованы и своевременны.

Уверен, эти номинации надолго останутся в фокусе внимания отрасли. Поздравляю всех финалистов и номинантов! Ваши работы – это не просто успешные кейсы, а реальный вклад в развитие коммуникационного пространства России. Желаю всем новых побед, смелых идей и, конечно, чтобы ваши стратегии всегда были золотыми.

Пресс-служба Союза журналистов России

Это крупнейшее издание по истории космической отрасли. История покорения космоса показана в книге через судьбы учёных, конструкторов, космонавтов – тех, кто приближал и продолжает приближать мечту человечества. На 400 страницах иллюстрированного издания – более 1000 фотографий, документов, многие из которых опубликованы впервые. В презентации примут участие руководители ведущих предприятий аэрокосмической отрасли, учёные - академики РАН и НАН, космонавты, эксперты и популяризаторы.

Издание подготовлено в рамках реализации проекта «Библиотека Союзного государства» Постоянным комитетом Союзного государства при участии Национальной академии наук Беларуси, Российской академии наук, Госкорпорации «Роскосмос», АО «ЦЭНКИ», ЦПК им. Ю. А. Гагарина, ЦАГИ им. проф. Н. Е. Жуковского, ОАО «Авиасалон» и других общественных и государственных организаций. Научно-популярное издание появилось во многом благодаря автору-составителю, главному редактору В.А. Радишевской, соавтору НАН Беларуси И.А. Казачку.

За всю историю человечества не было более дерзновенной мечты, чем мечта о полете в небо. И только в ХХ веке она осуществилась. Покорение космоса — одна из самых важных и сложных научно-технических проблем современности. Первыми, кто сопоставил математические расчеты смелую мечту человека о полетах в космос, стали ученые Константин Циолковский и Казимир Семенович.

Трудно переоценить вклад российских и белорусских ученых и конструкторов, космонавтов и начальников космодромов в исследование космоса, без их участия космические полеты были бы просто невозможны. Среди пионеров космоса — создатели реактивной техники, конструкторы Сергей Королев и Семен Косберг, космонавты Юрий Гагарин и Петр Климук, Валентина Терешкова и Светлана Савицкая. Полет первого в истории независимой Беларуси космонавта Марины Василевской, ставшей символом успеха страны, проложит дорогу в небо другим белорусам.

Книга «Космос. Мечта человечества» посвящена самоотверженным мечтателям. Их имена — например, мужества, целеустремленности и финансовой выгоды. Космос осваивать молодым. Возможно, среди тех, кто прочитает эту книгу, — будущие космонавты и учёные. Они побывают на Луне, Марсе, на других планетах и ​​будут работать так же целеустремленно, как первые космонавты Земли.

В работе над книгой приняли участие известные писатели и журналисты, ученые Российской академии наук и НАН Беларуси, руководители организаций и предприятий авиационно-космической отрасли России и Беларуси — ЦАГИ им. Н.Е. Жуковского, ОАО «Авиасалон», Госкорпорация «Роскосмос», ЦПК им. Гагарина и другие. В состав научно-редакционного совета вошли: Г.А. Амирьянц, Е.Л. Богдан, П.А. Витязь, И.А. Казачок, Л.В. Кузнец, Д.Ф. Мезенцев, Ю.А. Остапенко, А.Н. Островский, Д.О. Прудник, А.С. Пухова, В.А. Радишевская, К.И. Сыпало, О.В. Токун. Эксклюзивный авторский дизайн издания и верстка Ильи Соколова. Над текстами работали: Павел Зубрилин, Елена Романова, Елена Радишевская, Александр Островский, Геннадий Амирьянц, Юрий Остапенко, Екатерина Ростовцева, Екатерина Внукова. Издание богато иллюстрировано. Фотоматериалы предоставлены для авиакосмической отрасли: ЦПК им. Ю.А. Гагарина, ЦАГИ им. проф. Н.Е. Жуковского, НАН Беларуси, ОАО «Авиасалон», а также РИА Новости, из архивов издательства «ВегаПринт», семья Ю.А. Гагарина, С.П. Королева , Г.К. Мосолова. Фотографии: Сергей Жадовский, Марина Лысцева, Александр Островский, Вячеслав Киселев, Артур Саркисян, Юрий Иванов, Сергей Грибовский.

Доминика Цонич, Николай Зуев, фото авторов

Программа «Язык скульптуры по Брайлю» – это партнерский проект Государственной Третьяковской галереи и Объединения московских скульпторов. В рамках этой программы в здании музея на Крымском Валу уже прошли выставки с участием таких мастеров, как Лазарь Гадаев, Леонид Баранов, Георгий Франгулян, Михаил Дронов и многих других.

Новый проект посвящён памяти Бориса Чёрствого (1950–2020), постоянного куратора программы «Язык скульптуры по Брайлю». Он занимает особое место в ряду наиболее известных московских скульпторов конца ХХ – начала XXI века. Его работы отличают философская глубина, не раз отмеченная критиками, и высочайший профессионализм. Борис Чёрствый имеет награды Российской академии художеств, а также орден «Во имя жизни на Земле» общественного благотворительного движения «Добрые люди мира».

В фокусе внимания новой тактильной экспозиции бронза, любимый материал Бориса Чёрствого: технология, метаморфозы и магические свойства металла, выразительные возможности бронзовой скульптуры.

На выставке будут представлены работы мастера, созданные в разные периоды жизни: от ранних произведений, интерпретирующих образы архаического искусства, до последнего проекта «Апология», представляющего авторское прочтение библейских текстов.

Специальный раздел выставки – инсталляция «Скульптурная мастерская». Здесь будут представлены разнообразные материалы и инструменты, необходимые для работы с металлом, в том числе мемориальные предметы.

Выставку будут сопровождать инклюзивная образовательная программа, экскурсии и практические занятия по лепке для незрячих школьников и взрослых, а также «тактильные экскурсии» в сопровождении незрячего гида. 

Пресс-служба Третьяковки, фото Фёдор Лавров

Проект, в котором принимают участие 29 российских галерей, состоится в пространстве «Тон-центр», бывшем круговом депо Ленинградского вокзала, спроектированном архитектором Константином Тоном в 1840-х годах. В отличие от основной ярмарки современного искусства Cosmoscow и ее спутника blazar, ориентированного на молодое искусство, новая ярмарка «Обертон» будет представлять исключительно графику. «Сегодня популярность графики растет среди коллекционеров всех уровней — от уверенных профессионалов до начинающих энтузиастов», — говорит Маргарита Пушкина, директор и основательница ярмарки Cosmoscow. Высокий уровень представленного должен обеспечить кураторский подход: принять участие в ярмарке смогут только галереи, приглашенные организаторами.

Их оказалось 29. Все они из России, из самых разных городов — от Москвы до Владивостока. Iragui Gallery представит произведения Ольги Чернышевой, Syntax Gallery — Валерия Чтака, «ПиранезиLAB» — графику Виталия Пушницкого. У галереи «Ковчег» можно будет увидеть работы Гарифа Басырова, а у Anna Nova Gallery — Александры Гарт. Среди участников ярмарки «Обертон» - «Е.К.АртБюро» и 11.12 GALLERY, Галерея «Арка» и Галерея «Ковчег», Галерея «Х.Л.А.М.» и Галерея 9Б, ПиранезиLAB и

Alina Pinsky Gallery, Anna Nova Gallery и Artwin Gallery, ARTZIP Gallery и Deep List, FUTURO Gallery и Iragui Gallery, Jessica Gallery и MYTH Gallery, PA Gallery и PENNLAB Gallery, pop/off/art и SAMPLE, Seréne Gallery и Set Projects, SISTEMA GALLERY и Sobo Gallery, Syntax Gallery и ТЕО by Cosmoscow, XL Gallery.

Дополнительный интерес вызывает место проведения — мультифункциональная площадка «Тон-центр», расположенная в историческом здании на Комсомольской площади. Здание было спроектировано в 1840-х годах архитектором Константином Тоном, автором таких сооружений, как Большой Кремлевский дворец, Оружейная палата, храм Христа Спасителя. Ранее в нем находилось круговое депо Ленинградского (Николаевского) вокзала. Ярмарка станет первым событием в выставочном центре после реставрации. Организаторы ярмарки подчеркивают, что стремятся представить наиболее актуальную современную графику, поскольку в последние годы гости Cosmoscow формируют устойчивый запрос на этот раздел. Для «Обертона» подготовлены минималистичные выставочные интерьеры в эстетике «белого куба» без дополнительного оформления.

Прежде единственная в России ярмарка графики «Контур» в Нижнем Новгороде также объявила даты нового выпуска: она пройдет с 14 по 17 мая. Ее будет сопровождать ярмарка фотографии «Контур. Фото», которая в прошлом году состоялась в первый раз

Доминика Цонич, фото MR Group

Премия проводится Ассоциацией электронных коммуникаций (РАЭК) уже 22 года подряд и направлена на поощрение лидеров IT-отрасли за значительный вклад в развитие отечественных технологий и повышение благосостояния общества. Принять участие в конкурсном отборе смогут организации, IT-решения и проекты, которые способствуют развитию российского сегмента сети Интернет. Прием заявок открыт на официальном сайте Премии до 20 ноября 2025 года. В этом году тема Премии — «Код мечты».

«Великие достижения начинаются с большой мечты и правильной основы, «кода». IT-сообщество — архитектор будущего, а наши передовые проекты — доказательство того, что любую мечту возможно реализовать», — рассказывает директор РАЭК Дмитрий Гуляев.

В рамках обновленной Премии появятся новые номинации для бизнеса, соответствующие современным трендам и вызовам цифровой трансформации, такие как «Российский код», «Электронная коммерция», «Креативные индустрии», «Журналистский проект в IT», «Блогерский проект в IT», «Облачное решение года», «Цифровое наследие» и другие.

Полный список номинаций доступен на сайте Премии.

В этом году большое внимание будет уделено детской безопасности в интернете. Отдельный трек — премия «Дети в Рунете», учрежденная Альянсом по защите детей в цифровой среде. Это первый в России масштабный трек, посвященный созданию безопасного цифрового пространства для детей и молодежи. Его цель — объединить усилия для продвижения позитивных изменений в онлайн-среде.

В рамках премии будут номинированы проекты детей, родителей и учителей, которые вносят вклад в повышение уровня цифровой грамотности и противостояния вызовам Рунета.

Кроме того, в рамках Премии Рунета Координационным центром доменов .RU/.РФ учреждена специальная номинация «Интернет на родном языке», приуроченная к 15-летию национального кириллического домена .РФ. В 2025 году в зоне .РФ появилась возможность регистрировать доменные имена с использованием символов 17 государственных языков республик России — шаг, который открывает новые горизонты для развития мультиязычного интернета. К участию в номинации приглашаются проекты, которые способствуют сохранению и развитию языков народов России в цифровом пространстве, делают интернет ближе и доступнее для всех, создают контент на национальных языках и укрепляют культурное многообразие нашей страны.

Впервые в истории Премии пройдет IT-бал с живым оркестром и профессиональными артистами. Организаторы Премии решили поддержать традицию проведения русских балов, добавив элементы цифровых технологий.

На полях церемонии награждения также состоится выставка и благотворительный аукцион картин, созданных по мотивам деловых сессий Российского интернет-форума – 2025. Участники Премии смогут приобрести понравившиеся работы. Вырученные от продажи средства пойдут на развитие талантливой молодежи в IT.

В рамках мероприятия также пройдет запуск Женского клуба и пресс-конференция РАЭК.

Доминика Цонич