В первом отделении прозвучала увертюра «Карнавал» (из цикла концертных увертюр «Природа, жизнь и любовь») и знаменитый Концерт для виолончели с оркестром. Во втором отделении будет исполнена Симфония № 9 «Из Нового Света» — одно из самых глубокомысленных высказываний в симфонической музыке конца XIX века. Соло на виолончели исполнит артист оркестра Большого театра Пётр Кондрашин.
Пётр родился 29 января 1979 года в Москве. Он виолончелист и музыкальный педагог. Солист и первый концертмейстер группы виолончелей симфонического оркестра Большого театра. Внук советского дирижёра Кирилла Кондрашина. Родился в Москве в семье звукорежиссёра Петра Кондрашина. Обучался в Московской музыкальной школе им. Гнесиных, класс виолончели Т. И. Прохоровой. В 2002 году окончил с отличием Московскую консерваторию (кафедра виолончели Д. Г. Миллера, кафедра камерного ансамбля А. И. Рудина). В 2004 году там же окончил сольную аспирантуру. В 1999 году совместно с пианистом Александром Кобриным завоевал вторую премию на Международном конкурсе камерных ансамблей в Кальтанисетте. В декабре 2007 года в дуэте с пианисткой Ферузой Хайдаровой стал обладателем второй премии I Международного конкурса камерно-ансамблевого исполнительства имени Т. А. Гайдамович, прошедшего в Магнитогорске.
С 2000 по 2003 годы Петр играл в составе ансамбля солистов «Эрмитаж» под руководством Алексея Уткина. В 2002—2011 годах состоял, а с 2004 года занимал должность концертмейстера в Большом симфоническом оркестре им. П. И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева. C 2011 года работает в симфоническом оркестре Большого театра, с 2012 года — первый концертмейстер группы виолончелей. Также ведёт сольную концертную деятельность. В 2003—2008 годах участвовал в фестивалях The Holland Music Sessions. Образовал дуэт с виолончелистом Олегом Бугаевым, вместе с которым выступил, в частности, в 2006 году на сцене Консертгебау. Был членом джазовой группы «26hz», также является участником ансамбля «Rockoco». С 2024 года преподаёт на кафедре виолончели и контрабаса Московской консерватории.
До боли в ладонях зрители аплодировали дирижеру Павлу Шамильевичу Сорокину. Он родился 14 августа 1963 года в Москве. Он дирижёр и пианист. Заслуженный артист Российской Федерации. Родился в артистической семье — народного артиста РСФСР, премьера Большого театра Шамиля Ягудина и народной артистки РСФСР, певицы, солистки Большого Тамары Сорокиной.
С раннего детства начал заниматься музыкой. Сначала обучался в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, затем в Московской консерватории: на фортепианном факультете в классе профессора Льва Наумова, а в 1985—1989 годах — на дирижёрском факультете в классе народного артиста СССР, профессора Юрия Симонова. Оба факультета окончил с отличием. Продолжал обучение в Парижской национальной консерватории у профессора Ж.-С. Беро, потом стажировался в США у Леонарда Бернстайна и Сэйдзи Одзавы.
Будучи студентом, в 1983 году, был принят в Большой театр на должность концертмейстера балетной труппы. С 1989 года — дирижёр Большого.
В 2000—2002 годах — главный дирижёр Государственного симфонического оркестра телевидения и радио РФ. В 2003—2007 годах — главный дирижёр Симфонического оркестра России п/у Вероники Дударовой. С 2007 года — приглашённый дирижёр Королевской оперы.
Дирижёр Сорокин отвечает за художественную интерпретацию, обеспечивает ансамблевую стройность и техническое совершенство исполнения, а также управляет темпом и динамикой. Основная функция дирижёра — руководить процессом исполнения. Он использует жесты, мимику и взгляд, чтобы показывать музыкантам, когда вступать, изменять темп, громкость и выражать эмоции. Павел Шамильевич воплощает своё видение произведения, что приводит к тому, что одно и то же музыкальное произведение может звучать по-разному под управлением разных дирижёров. Дирижёр является связующим звеном, которое обеспечивает слаженную работу всего коллектива. Без него было бы сложно добиться гармонии и точности исполнения, так как каждый музыкант слышит только своих ближайших соседей.
Исполнение симфонической музыки требует от современного дирижёра, помимо музыкальной одарённости, специально тренированного слуха. Дирижёру важнее абсолютного слуха восприимчивость к оттенкам динамики, к звуковым пропорциям между отдельными голосами) и чувства формы, основательной музыкально-теоретической подготовки и широких знаний в области музыкальной литературы. Только крупная исполнительская личность может понять и раскрыть великое в творчестве другого. Для оперного дирижёра необходимы ещё и драматургическое чутьё и хорошая осведомлённость в области вокальной технологии. Как художественный руководитель музыкального коллектива дирижёр должен быть психологом, педагогом, обладать организаторскими способностями и лидерскими качествами.
В настоящее время многие дирижёры отказываются от использования палочки — вообще или в медленных частях сочинений. Без палочки ещё в первой половине XX века дирижировали Василий Сафонов и Леопольд Стоковский. В научной литературе с годами всё меньше внимания уделяется мануальной технике. Она очень индивидуальна и на практике нередко опровергает любые теории. Здесь можно обозначить лишь общие контуры: самая сильная (первая) доля такта обозначается движением правой руки вниз, самая слабая (последняя) — движением правой руки вверх, остальные распределяются между ними, образуя так называемую метрическую сетку. Кроме такого определения темпа и ритма, дополнительными движениями рук, головы, всего корпуса, а также мимикой дирижёр указывает характер исполнения музыки как для ансамбля в целом, так и для его отдельных групп и участников.
Лариса Яковлева, Николай Зуев, фото авторов
