24 марта - 6 апреля
Музей Экслибриса и миниатюрной книги.
Куратор Анна Сароян
Каждая участница рассказывает об особой атмосфере родного места, используя для этого свой богатый визуальный язык - изображение сцен из жизни города, красоты природы, иллюстраций произведений любимых авторов.
В экспозиции будет представлены графика Ольги Качановской, Влады Просвиркиной, Дарьи Тепловой, книжная иллюстрация Екатерины Булгаковой и работы авторов творческого объединения Арт-стихия: Екатерины Шубиной, Татьяны Гуцевой, Марины Рязановой, Ларисы Чуркиной, Ольги Моисеевой, Ксении Гараниной, Ксении Корн, Олеси Ковальчук, Катерины Селивановой, Наталии Шапошниковой.
Качановская Ольга - художник, дизайнер, педагог, работает с разными стилями и направлениями в живописи и графике.
Родилсь в 1971 году, училась в МГУП им. И. Федорова (бывший Московский Полиграфический институт), на факультете художественно-технического оформления печатной продукции.
С 1991 года в качестве художника-иллюстратора сотрудничала с редакциями различных газет, с 1993г по 1996г - Главный художник английской редакции еженедельника «Деловой мир»
С начала 2000-х работала в СМИ, издательствах и рекламных агентствах.
С 2019г по настоящее время является художником Дизайн-студии «Okatava”.
С 2011 года регулярно участвует в выставках и конкурсах в России и зарубежом. Картины находятся в частных коллекциях, фондах и музеях.
Победитель сезона Artweek Весна 2014г. Член МОООСХ, ПСХР, Ассоциации художников пленэристов. Участник проекта «Искусство в метро» с мая 2024г.
«Серию графических работ о любимых местах я начала давно. Путешествуя, гуляя, я делаю быстрые наброски, которые потом часто дорабатываются, переосмысливаются и на их основе создаются полноценные картины. Но больше всего работ, конечно, посвящено любимому городу - Москве. Парадной и не очень, динамичной и спокойной… Мне кажется, этот город очень открыт в плане возможностей. Любую интересную идею в нём можно воплотить. Может быть это только моё восприятие, но я ощущаю его поддержку. Поэтому в прошлом году начала создавать серию под названием «Московские ангелы».
Влада Просвиркина
Училась в Нижневартовском Государственном Педагогическом Институте. На художественно-графическом факультете и в Московском Государственном Институте Электроники и математики на факультете «Маркетинг, реклама и PR»
Профессиональный художник-график. Арт-куратор выставочных проектов
Работаю в авторской технике гелевыми ручками на крафт бумаге.
Более 15 лет проработала в сфере рекламы в крупных производственных компаниях на руководящих должностях.
9 лет работала Арт-директором в Международном фонде искусств им. С.Д. Эрьзи, занимаясь развитием и продвижением Фонда. Организовывала участие Фонда в различных выставках и проектах в России и за её пределами. Организовывала выставочные групповые и персональные выставки в выставочных пространствах Фонда.
Активно участвую в коллективных выставках в Москве и других городах нашей страны. Мои работы находятся в частных коллекциях в России и за её пределами. Имею 7 персональных выставок, являюсь членом Творческого Союза Художников ДПИ.
«На этой выставке представляю серию графики "В зачарованном лесу"
Серия создавалась под впечатлением осенней природы, которая вот, вот погрузиться в долгий сон. Мне хотелось уловить этот момент. У меня много работ, которые выполнены на чёрном картоне или бумаге золотыми или белыми ручками. Лаконичность и кажущаяся простота - вот, наверное, основное направление этой серии. Я люблю природу и особенно цветы и растения. Люблю Крым и очень много работ рождается именно там. Эти работы не только про летний Крым, но и про все его времена года. Ибо он прекрасен всегда».
Дарья Теплова, родилась в 1984г, г. Ивантеевка (Московская область). Художница, обучалась в мастерской художников Ковальчука Евгения (выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова) и Елены Куприяновой СПб ГАИЖСА им. Репина). В настоящий момент получает третье высшее образование в МГТУ им. н.э. Баумана по специальности «Промышленный дизайн». Двукратная финалистка конкурса «Фабрика дизайна». В настоящий момент работает в качестве приглашенного специалиста в нескольких проектах. Участница многочисленных выставок, как коллективных, так и персональных. Известные проекты: "Петербург глазами туриста" (совместно с Домом-музеем В. Набокова при поддержке СПБГУ), "Физтех глазами художников" (совместно с Фондом целевого капитала МФТИ), "Развитие эмпатии через искусство" при поддержке НМИЦ нейрохирургии им. ак. Н. Н. Бурденко) и др. участница проекта
«Искусство в метро», соавтор иллюстраций для арт-календаря Выставочных залов Москвы. С 2019 года ведет соло-проект «Арт-экспедиции», в рамках которого путешествует по разным городам и странам, создавая в них рисунки и рассказывая о тех местах, которые изображены в работах.
Работы хранятся в фондах Дома-музея В.В. Набокова в Санкт- Петербурге, а также ГМИК им. К.Э. Циолковского в Калуге и др. Член Евразийского художественного союза.
«Я родилась и выросла в Подмосковье, а в Санкт-Петербург впервые попала в пятнадцать лет. Тогда я приехала с командой на чемпионат по интеллектуальной игре «Что? Где? Когда?». В свободное от турниров время мы с друзьями гуляли по городу, и именно тогда я влюбилась в него навсегда. Петербург уникален; его архитектурные стили, привнесенные западными мастерами,
обрели свой особый характер. В 2019 году я начала осуществлять свою мечту: собирать
свою коллекцию рисунков в альбоме «Любимый Петербург». Я несколько дней бродила по улицам города, рисуя все, что мне нравится. С тех пор альбом всегда со мной, даже если я бываю в Петербурге всего несколько часов. Коллекция растет, и я хочу показать вам её часть на выставке».
Екатерина Булгакова
Екатерина родилась в Москве. Её творческий путь начался после увлечения искусством фотографии 15 лет назад. Далее, он сложился под влиянием её педагогов Овчаровой И.В. И Кирюшина В.А., их особого мультикультурного подхода, все работы создаются под впечатлениями от философских разговоров, музыкальных произведений и искусствоведческих лекций.
В 2009 году Екатерина окончила "Академию классической фотографии".
С 2019 года является членом "Творческого союза профессиональных художников".
В 2020 году прошла курсы в "Британской высшей школе дизайна".
В 2024 прошла дополнительную профессиональную подготовку на курсе "Классическая книжная иллюстрация" в "Школе дизайна" НИУ ВШЭ.
С 2024 года является участницей проекта «Искусство в метро».
С 2024 года Член Ассоциации художников пленэристов.
В 2024 выходит книга с авторскими иллюстрациями, которые отмечены дипломом на Международном конкурсе «Образ книги» за лучшие иллюстрации к художественному произведению «Полотенце с петухом».
С 2016 по настоящее время участвует в различных художественных выставках и арт-проектах.
Работы Екатерины находятся в частных коллекциях разных стран.
«На этой выставке я хочу вам рассказать 3 истории в моих иллюстрациях и коллажах:
- Серия иллюстраций к рассказу «Полотенце с петухом», из цикла «Записки юного врача» М. А. Булгакова, реальные истории, которые происходили с ним, когда он работал врачом.
Чтобы погрузиться в эту историю, я получила доступ и поработала с архивом М. А. Булгакова в Российской государственной библиотеке.
Художественная техника: иллюстрации выполнены в технике коллаж. Это позволяет сочетать: фотографии, авторские рисунки, текстуры и создавать уникальные иллюстрации. Коллаж подчеркивает эмоциональное состояние главного героя и показывает его превращение из неопытного студента во врача-спасителя. Кроме того, эта техника помогает передать атмосферу революционного исторического периода, в который происходит действие рассказа.
Для текстур были использованы разные материалы — маркеры, акварельные карандаши, гуашь, чернила. Затем они были доработаны в цифровом формате.
Все эти коллажи были использованы при создании книги, которую вы можете увидеть также на витрине. Разворот книги «Полотенце с петухом», обратите внимание, на фронтисписе книги добавлен QR код с переходом на аудио книгу. Текст читает Павел Ломакин, он очень тонко чувствует текст, добавляет современное звучание произведению начала 20 века. Погружение через аудио и иллюстрации позволяет читателю полностью окунуться в историю, написанную М.А. Булгаковым, пройти путь от неопытного студента к врачу спасителю человеческой жизни, вместе с героем рассказа.
- После работы над рассказом «Полотенце с петухом», я решила продолжить творческое взаимодействие с произведениями М.А. Булгакова и выбрала фантастическую повесть «Роковые яйца», вымышленную историю, отражающую реальность советской эпохи.
Профессор Персиков испытывал радость и волнение от своего научного открытия, осознавая его потенциальную пользу. Однако он одновременно ощущал тревогу и беспокойство, понимая возможные риски неправильного использования луча, непредсказуемых последствий. Для передачи внутреннего состояния профессора, в качестве материала для создания рисунков я выбрала распадающиеся чернила. Они фантастические, часто непредсказуемые в работе и результат порой вообще не известен. Работа над этим произведением продолжается, а я представляю вашему вниманию первую серию из 6 иллюстраций.
- Серия коллажей была создана в Московском метро на станции «Достоевская» в результате нескольких пленэров.
Мне всегда нравилось оформление этой станции, завораживает невероятной красоты рисунок на срезах мраморных плит. Когда я стала участницей проекта «Искусство в метро», предоставленная возможность выйти на станцию и передать эту красоту на бумаге, стала профессиональным вызовом. Именно это волшебство и восторг от увиденного, мне хотелось передать в своих работах. Я решила использовать тушь и соль, которые как мне кажется, очень точно передают этот рисунок на мраморе.
Творческое объединение «Арт-стихия»
Люди, увлечённые становятся смелее, их возможности становятся безграничными - и это выражение про Творческое объединение «Арт-стихия».
За шесть месяцев существования художники группы приняли участие:
- Персональная выставка Ларисы Чуркиной в галерее «Арт-коммуна». По просьбе зрителей и руководства продлилась 5 недель.
- МСХ на Кузнецком мосту 20. «Мир видимый и невидимый» под руководством Елены Григорьевны Болотских. Наш проект «Точка отсчета» (очень говорящее название).
- Экспоцентр «Искусство куклы». Наш проект «Сны наяву».
- Гостиный двор «Уникальная Россия». Проект «Коды времени».
- Галерея современного искусства «Art Kame». Проект «Коды времени. Продолжение».
Получили за участие в проекте в МСХ золотую медаль и дипломы.
Екатерина Шубина (куратор).
Куклами занимается с 2014 года. Проходила обучение у ведущих художников по куклам, в том числе у известного скульптора Селиванова Василия Николаевича.
Является постоянным участником выставок в России, так же принимала участие в выставках в Китае и Нидерландах.
На счету художницы ряд наград серебряных и золотых в международных конкурсах. Работы находятся в частных коллекциях по всему миру.
В 2020 году две работы художницы были выкуплены самым крупным музеем в Европе Rahmi M. Koc Muzesi(Istanbul), одна работа находится в Музее Космонавтики г.Москва, шесть находятся в частных музеях, две работы в музее «Русский Левша» в Санкт-Петербурге.
Проводила мастер-классы в России, Казахстане, Турции.
Некоторые работы принимали участие в съемках фильмов: российском, турецком. Статьи в журналах: Россия, Нидерланды
«На выставке представлена кукла «Харлей». В эту коллекцию вошли три работы. Создавалась коллекция мной 7 месяцев. Замысел коллекции состоит в том, что с появлением новых технологий, в том числе Нейросетей, рождаются новые персонажи. Вернее, как привычные нам персонажи начинают выглядеть. У них появляются новые истории, они выглядят ярче, возможно, привлекательнее. Глядя на этих персонажей, зрителю есть, о чем подумать».
Марина Рязанова
Дизайнер-флорист, шоколатье, художник -кукольник.
Закончила Школу акварели Сергея Андрияки, одновременно проходила обучение у признанных мировых мастеров живописи Анкаса Маккьюэна, Ла Фе, Нано Гарсия. С 2016 года осваивает секреты масляной живописи в мастерской Томы Булгаковой. Куклами занимается с 2009 года. Кукольному мастерству обучалась у лучших кукольников России - Наташи Лопусовой-Томской, Любы Лукьянчук, Натальи Побединой, Светланы Никульшиной, Ольги Ягупец, и др.
С 2018 по 2022 год преподавала кукольное мастерство в технике папье-маше в Клубе-студии "Кукольная коллекция" в Галерее Елены Громовой.
С 2009 года участвует во всех кукольных выставках.
«На выставке представлена работа «Доминошники» из проекта «А у нас во дворе. Москва 60-е» История про то, как Иннокентий Петрович (это он сидит на ящике в зеленом рваном носке и сандалиях) ... Случайно по двору шел ... В баню и оказался четвертым в компании заядлых доминошников: Боцмана Пал Палыча (он в платочке), который на самом деле мусор пошел выбрасывать... А тут ... Игра сантехника Сереги. Которого по вызову так и не дождались жильцы из 7й квартиры у которых кран прорвало... Увидел Серега компанию, да и завис, сыграть партейку... Ну а Гарик (тот, что в красной тюбетейке) ... Он вообще «щипач» мелкий воришка (кстати с этой куклой осторожнее... Он действительно воришка, спер у Марины обручальное кольцо, когда она паковала этих кукол на выставку). Искала она это кольцо долго, расстроилась, ведь 35 лет с руки не снимала, а тут... Потеряла. И нашла случайно оно на руке у Гарика одето было) и как это объяснить.? Ну и пес... Какой же двор в то время без дворового, любимого всеми песика.
Такие маленькие истории можно рассказывать про все куклы, из проекта «Москва 60», он был создан Мариной Рязановой вместе с учениками в 2019 году. И эта дружная компания стала визитной карточкой мастерской «Рязанова и Компания».
Олеся Ковальчук.
В Тедди-мире с 2015 года.
Направление - немецкий классический медведь.
Неоднократный победитель шоу и конкурсов. Постоянный участник выставок в России и за рубежом. Неоднократные публикации в российских и зарубежных тематических журналах. Медведи живут в частных коллекциях по всему миру - США, Англия, Германия, Франция, Италия, Австрия, Австралия, Макао и другие.
«Немного о моих медведях, которые будут представлены на выставке
Моя любовь С
Наверное, у каждого мастера есть свой образ медведя, к которому он стремится... у меня тоже есть такой. В далеком 2016 году, в самом начале пути, я рисовала медведя. Длинные лапы, длинный нос. Наклон головы, ушки... всё - через сердце... Я сделала его своим логотипом. Здорово, что остались эскизы е
Примерно в то же время появилась и выкройка. Я много шила по ней, каждый раз что-то добавляя и убавляя, потому как в каждом следующем медведе хотелось что-то изменить, добавить или убавить. В итоге - она изменилась до неузнаваемости. И вот совсем недавно я разбиралась в своей мастерской.
Наводила порядок. И нашла ту самую, изначальную.
Удивительно. Ничего не меняя в ней раскладываю на мохере. Тоже из тех времен.
И – вуаля, еще с позиционными глазами на меня смотрел именно тот медведь. С картинки. Ну не чудеса ли?
Монти...
Очень неспешно, но с таким удовольствием рождается этот большой медведь...
Да, иногда я все-таки шью. Во время грозы, под шум огромного потока воды, который обрушивается на землю, перекатывается через водостоки, бьет по земле со всей силой... а брусчатка в этот момент дымится), будто на раскаленную каменку бросили ковш кипятка.
Погода явно удивляет в этом году...
Буквально тридцать минут - и вновь на небе солнце. И птицы продолжают свое пение, и сумасшедший ветер стихает в момент... и только капли скатываются со счастливых деревьев, напоминая о прошедшем дожде.
Релакс. Пусть так и останется. В памяти. И в Монти...
Фараон...
«Правда всегда одна»
Это сказал фараон
Он был очень умен
И за это его называли
Тутанхамон.. (с)
Медведь сшит под влиянием творчества Вячеслава Бутусова и группы «Наутилус»
Татьяна Гуцева
Родилась в Москве. В 1995 году закончила худ/граф, работала учителем черчения и рисования.
Работает в техниках: декоративная живопись, малая скульптура (портрет)
Используемый материал: гипс, масло, акрил, керамика, дерево, глина, пластик, папье-маше. Неоднократно участвовала в выставках и конкурсах. Преподаватель академического рисунка, живописи, скульптуры, ДПИ и черчения.
«В работе «Джаз» запечатлён момент вдохновения. Контрабасист передает эмоции в тот самый миг, когда музыка перестаёт быть просто звуком и становится дыханием импровизации, экспрессии и свободы. Музыкант наслаждается, растворяясь в мелодии. Его шляпа, пёстрый шарф, кожаная куртка и обувь в стиле Чикаго начала ХX века напоминают о золотой эпохе джаза, где искусство было смелым, живым, искренним».
Лариса Чуркина
Родилась в г. Ангарске, Иркутской области. Закончила Биофак МГУ им. Ломоносова по специальности биофизика.
С 1996-2001 гг. работала в мастерских кукольного театра имени С.В. Образцова.
С 2002 г. участвовала в постоянной экспозиции и выставках галереи «Вахтановъ».
С 2010 г. совместно с компанией «Нейроботикс» создана целая серия антропоморфных роботов.
С 2017 года сотрудничает с рядом московских театров: Наций, МХТ им. Чехова, Электротеатр, Моссовета, Большой и т.д., создавая сложную театральную бутафорию, маски, элементы костюмов.
С 2020 г. создан ряд портретных коллекционных тиражных бюстов рок-музыкантов: Джона Леннона, Пола Маккартни, Дэвида Боуи, Фредди Меркьюри, Курта Кобейна, Эми Вайнхаус.
С 2022 г. сооснователь "Некукольной школы", онлайн курса, где происходит глубокое обучение студентов.
Персональная выставка в ЦДХ «Мой ангел – мой Нижинский», Московском Доме Книги на Арбате «Про куклы»
Неоднократно участвовала в Международных выставках «Искусство куклы» с персональной экспозицией.
Участие в выставке «#ПУШКИН ХХI Жизнь в новом тысячелетии» Государственного музея им. Пушкина.
Персональная выставка в галерее «Арт-коммуна».
«На выставке будет три моих работы.
Матушка - Заступница помогает детям в их нелегкой жизни. Не у всех детей счастливое детство. У ребенка много проблем, с которыми ему трудно справляться. А иногда жизнь кажется просто невыносимой. ребенок может научиться справляться с трудностями и, конечно, без молитвы, без высшей помощи ему не справиться.
Помоги, Матушка - Заступница, деткам, которые страдают, которым нелегко!
Платок Матушки выполнен из стеклянной мозаики, когда на него падают лучи солнца, комната наполняется солнечными зайчиками.
Поцелуй Иуды.
он (Иуда) отдал себя, чтобы изменить Его Путь(Христа), вцепился губами, чтобы высосать Мощь, подчинить, завладеть Им, сделать Его равным.
Каменной хваткой остановить Движение Вверх.
Он- триипостасный, как вода -лед, жидкость, пар.
Его невозможно схватить, завладеть Им.
Битва Давида с Голиафом
Огромная ржавеющая машина, уверенная в своей силе против энергичного, умного, меткого.
Голиаф подобен Франкенштейну, составленному из частей, которые распадаются, но он считает себя огромным, мощным. На самом деле он - ржавая машина.
Ему противостоит умный, меткий, энергичный Давид, он метится в самое больное место Голиафа».
Ксения Гаранина
Дизайннр, художник по куклам. Училась в СПб. Живет в Сочи.
Уже несколько лет создает свои коллекции кукол. Чаще всего это большие куклы в смешанной технике. Много текстиля, роспись, фактуры... И конечно же "смыслы" - на взгляд художницы, кукла без смысловой нагрузки лишена души.
Стремится создавать куклы в интерьер, что бы она вживалась и работала цельно с декором пространства.
Выставляется в галерее современного искусства ФОРТ в Сочи.
«Идея создать проект "Нарисованная галерея" пришла ко мне спонтанно, как-то сама по себе.
Мне захотелось вытащить из себя детство, когда не считаешь сколько пальцев на руке просто рисуешь определенную субстанцию из пальцев у героя, когда вооружаешься цветными карандашами, не боишься нарисовать чего-то лишнего. Вытаскивать свою наивность из себя оказалось совсем не просто, но очень увлекательно.
А такие художники, как Модильяни, Шагал, Пикассо и Да Винчи стали основой моей галереи. Я постаралась увидеть их, особенно, по-своему. Опять же, попросила своих прекрасных детей выразить свои эмоции на эту тему и представить, как бы выглядела современная Мона Лиза или Жанна, возлюбленная Модельяни, и о чем думают, мечтают влюбленные летящие над городом?
И на самом деле они оказались совсем не такими далекими по времени, а настоящими современными героями. А моя "Любительница абсента " вообще практически живая, ее можно увидеть в ближайшем баре, я так думаю.
В общем, я хотела быть ближе к детству, ближе к себе настоящей. Надеюсь, у меня получилось. Особенность в моих работах, то, что я использую не нужную одежду, которая наполнена любовью и теплом моих близких. Это рубашки мужа, которые уже пришли в негодность. Это футболки сына, из которых он просто вырос и мои платья, которые уже утратили свою былую модность и актуальность. Я очень люблю, когда вещи продолжают жить в новом амплуа, их жизнь продолжается.
Ксения Корн (Корягина), декоратор и мастер-столяр, Москва, участник всероссийских и международных выставок.
«Я всегда любила старинные вещи и мечтала о том, чтобы внедрить их в современную жизнь – так родился проект olddrum.ru. Вся мебель разработана и выполнена мной лично в моей домашней мастерской. Это пуфы, столики, светильники и самый разный декор, отсылающие к разным историческим событиям и эпохам.
Это пуфы, столики, полки, светильники и декор, отсылающий к разным
историческим событиям и эпохам.
Вот несколько тематических коллекций от Olddrum
- Славная "Parade"(2020-2024) — военные барабаны 18-19 веков. Моя гордость — барабан "Бородино",
прототипом которого стал русский барабан, хранящийся в Историческом музее в зале 1812 года,
барабан - участник Бородинской битвы. Эта коллекция про нашу общую память, связь времëн и
национальное самосознание. Она про честь, смелость и победы нашего народа.
На выставке «Истории» я представила свою коллекцию «Лес».
«Лес» (2024) - мощная сила и благородная красота, простота и сложность природы, защита и вдохновение для человека.
Все барабаны выглядят реалистично старыми, и при этом, они абсолютно функциональны. Моя цель - совместить традиционную форму и выразительность этого незаурядного музыкального инструмента с современными тенденциями в дизайне и практичностью в повседневной жизни. Все предметы сделаны вручную из фанеры лиственных пород высшего качества (береза, сейба), натуральной кожи и оригинальной фурнитуры. Авторские техники декорирования с применением окисленной потали, лессировок и патинирования.
Вы можете не верить в духов леса, но от этого они не исчезнут!
В легендах и сказках с детства читали про них, иногда жутковатых и пугающих. Но может мы их просто не понимаем? И это добрые духи силы, мудрости и красоты природы.
Если будете в лесу прислушайтесь! В видимом спокойствии и тишине, есть ещё что-то? Шелест листьев, внезапный треск веток, потревоженных лесными жителями и голоса этих жителей. Кваканье, щебет, трели, хрюканье или фырканье.
Тук-тук-тук! О, это дятел, скажете вы...
А может барабаны духов леса? Или это стук вашего сердца?
Доподлино известно, что первый раз Рейнеке-лис появился на страницах книг ещё в 940 году!!! И с тех пор приключения этого пройдохи обрастали подробностями и невероятным поворотами.
Серьёзные литературоведы считают, что это пересказ микса восточных сказок и греческих басен, наверное так... Это был подлинно народный средневековый сатирический роман в стихах! Его пересказали на всех европейских языках.
Рейнеке-лис - шут, шутник и неисправимый оптимист, успешно выпутывается из сложных, а порой и безвыходных ситуаций, всегда оставляет в дураках своих противников «сильных мира сего».
Сколько раз он был на волоске от смерти? Все равно лис смог спастись, и даже получить с этого выгоду.
В конце концов, его, смертельно раненного, пышно хоронят к вящей радости одураченных им жертв, но он воскресает и готов начать свои проделки вновь.
На основе немецкого варианта романа в конце 18-го века Иоганн Вольфганг Гёте создал свою поэму "Рейнеке-Лис", где лис - это такой хитрый и ловкий представитель простонародья, что-то вроде европейского Ходжи Нассреддина. И конечно у Лиса был барабан!
Может стоит поучиться у Рейнеке-лиса жизнестойкости?
Екатерина Шапошникова
Закончила Институт легкой промышленности по специальности конструирование швейных изделий. Работала художником по костюмам в театре. Кукольным творчеством занимается более 20 лет. Постоянный участник международных выставок «Искусство куклы» в Москве, «Балы кукол» в Москве, Санкт-Петербурге, Самаре,
«Вдохновением для создания этой коллекции стал гениальный фильм Вима Вендерса «Небо над Берлином», в котором ангелы незримо присутствуют в жизни людей. Для ангелов не существует мира человеческих чувств, но некоторых из них так тянет к людям, что они теряют свои крылья и превращаются в простых смертных.
Цитата из фильма:
«Вы, кого мы так любим, вы не видите нас, вы не слышите нас. Вы считаете, что мы от вас так далеко, а ведь мы так близко! Мы посланы, чтобы приблизить тех, кто вдали. Мы всего лишь посланцы, и послание наше – Любовь. Мы – ничто, вы для нас – Все. Позвольте нам жить в ваших глазах, смотрите на ваш мир через нас. Верните себе с нашей помощью глаза, полные любви. Тогда мы будем близки к Нему, а вы – к нам».
Ольга Моисеева
Как создаются куклы?
Вдохновением может быть что угодно.
У меня никогда нет четкого плана. Как правило, желание появляется неожиданно.
Садишься за стол и из-под ножа рождается кукла.
Образ складывается по ходу работы. И на свет появляется тот или иной персонаж.
Мои Слон и Миша - цирковые служащие. Их призвание: чтобы публика улыбалась. У каждого своя судьба и своя история, но Цирк их объединил.
Разве это не чудо, когда из деревянного бруска рождается кукла?!
Ольга Моисеева
Каникулы на море.
Лето 1913 года выдалось жарким. Десятилетний Мишель и трёхлетний Сашенька ждали поездки на море. Родители решили провести вместе с детьми каникулы на море. Мишель был любознательным и мечтал стать моряком, а Сашенька любил играть и слушать сказки.
Наконец, настал день отъезда. Поезд мчался, сменяя пейзажи за окном. Когда они прибыли на юг, перед ними открылось бескрайнее море. Родители сняли домик у самого берега.
На следующий день братья надели новые матросские костюмчики отправились к морю. Они бегали по пляжу, загорали. учились плавать. Каникулы были незабываемыми и оставили яркие воспоминания на всю жизнь.
Катерина Селиванова
«Живу в Новосибирске и здесь же рождаются мои работы.
Художник по призванию, не по документам, член творческого объединения «Арт-стихия». Участвую в проектах группы. Имею награду за участие в проекте «Мир видимый и невидимый», который был представлен в Московском союзе художников на Кузнецком мосту.
Как создаются куклы?
Вдохновением может быть что угодно.
У меня никогда нет четкого плана. Как правило, желание появляется неожиданно.
Садишься за стол и из-под ножа рождается кукла.
Образ складывается по ходу работы . И на свет появляется тот или иной персонаж.
Мои Слон и Миша - цирковые служащие. Их призвание: чтобы публика улыбалась. У каждого своя судьба и своя история, но Цирк их объединил.
Разве это не чудо, когда из деревянного бруска рождается кукла?!»
Музей Экслибриса и миниатюрного книги.
ул. Пушечная 7/5
Будни с 10:30 -17:30
Выходные с 11:00 до 17:00
Вход на выставку свободный!
Просмотр других экспозиций музея - 200 р.
