- Вы родились в Тбилиси?
- До восьми лет я жил с родителями в «тёплом источнике» - так с грузинского переводится Тбилиси. Он расположен на берегу реки Мтквари или как ее еще называют Кура. Название Тбилиси впервые упоминается в IV веке. Его появление связывают с наличием в городе тёплых серных источников. Любители истории наверняка знают, что в русском языке до 1936 года столицу Грузии называли Тифлис.
- Вы знаете историю Тбилиси как историю искусств?
- Каждый человек должен знать историю и не только страны, где родился, но и города, где прошло его детство. Основанный в V веке нашей эры Вахтангом Горгасали, царём Иберии, и ставший столицей в VI веке, Тбилиси сейчас не узнать – так он похорошел. Историю города можно изучать по его архитектуре. Начиная с просторного проспекта Руставели и заканчивая узкими улицами сохранившегося с раннего Средневековья района Нарикала.
- Что вам особенно нравится в Тбилиси?
- Таких мест немало. Это православные церкви и мечети, которые расположены близ друг друга в районе Абанотубани и окрестностях Мейдана, в нескольких сотнях метров от грузинского храма в древнем Метехи. Это кафедральный собор Святой Троицы, площадь Свободы, кафедральный собор Сиони, Метехи, Нарикала, здание парламента Грузии, проспект Руставели, Тбилисская опера, Анчисхати, Мтацминда (Святая Гора), церковь Кашвети, Мост Мира. Жизнь города отображена в живописи Нико Пиросмани и Ладо Гудиашвили. В Грузии находится один из самых знаменитых ансамблей грузинской хореографии «Сухишвили-Рамишвили».
- До 8 класса вы жили вместе с семьей в Грузии…
- Затем переехал в Нью-Йорк, где окончил среднюю школу при ООН. Два года учился в Университете дизайна Parson School of Design и Высшей школе визуального искусства, которую окончил со степенью бакалавра изобразительных искусств. По возвращении в Москву был назначен заведующим отделом зарубежного искусства, а затем исполнительным директором Московского музея современного искусства.
- Этот музей популярен у москвичей?
- Конечно. Музей открылся при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры города Москвы. Основателем и первым директором музея стал дед - президент Российской Академии художеств Зураб Церетели. Его личная коллекция, состоявшая более чем из двух тысяч работ известных мастеров XX века, положила начало музейному собранию. Позднее фонды музея значительно пополнились и в настоящее время это одно из самых представительных собраний отечественного искусства XX и XXI столетия. Коллекция музея постоянно растет за счет закупок и даров.
- Сегодня музей это?
- Музей располагается на пяти площадках в историческом центре Москвы. Основное здание, в котором размещается постоянная экспозиция и проводятся временные выставки, расположено на улице Петровке, в бывшем особняке купца Губина - памятнике конца XVIII века, построенном русским архитектором Матвеем Казаковым. Кроме того, в распоряжении музея находятся два выставочных пространства. Это пятиэтажное здание в Ермолаевском переулке и просторная галерея на Тверском бульваре. Музей также проводит выставки в Государственном музее современного искусства Российской Академии художеств на Гоголевском бульваре и в Музее-мастерской Зураба Церетели на Большой Грузинской.
- Москвичи знают немало ваших работ…
- Я являюсь автором нескольких видеоинсталляций, среди которых «Посвящение погибшим детям» и «Голая правда». Участвовал в проекте «Арт-Конституция», иллюстрирующем статьи Конституции РФ. Был одним из инициаторов и продюсером проекта «Верю!», который объединил более пятидесяти художников в пространстве выставки на Винзаводе. Участвовал в проектах «История российского видеоарта. Том 2» и «ArtDigital».
- Для вашего возраста у вас немало регалий и званий…
- Горжусь, что вот уже на протяжении более двадцати лет являюсь член-корреспондентом Российской академии художеств и много лет действительным членом РАХ. Еще я был комиссаром российского павильона на Венецианской биеннале. Член оргкомитета государственной премии в области современного искусства «Инновация». Я член Московского Союза художников и один из инициаторов создания и член оргкомитета Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?». Еще я член АИС - Ассоциации искусствоведов и член оргкомитета и жюри премии Кандинского. А еще член Общественной палаты Центрального федерального округа. Вошел в список 50 самых влиятельных людей в современном российском искусстве, составленном журналом «Артхроника» и занял там первое место.
- Дед вами гордится?
- Гордится и мама Елена Зурабовна. Она искусствовед, художник, специалист по музейно-выставочной и редакционно-издательской деятельности. Училась в МГУ на историческом факультете, искусствоведческом отделении. Затем за ее плечами аспирантура ИЖСА имени Репина. Она действительный член РАХ, член его Президиума, кандидат искусствоведения. Она защитила диссертацию о творчестве Петра Карловича Клодта.
- Он был?
- Пётр Карлович Клодт - русский скульптор из баронской семьи Клодт фон Юргенсбург. Семья будущего скульптора происходила из балтийских немецких аристократов, состояла из потомственных военных. Его прапрадед был одним из известных деятелей Северной войны, был генерал-майором шведской службы. Отец скульптора был боевым генералом, воевал в Отечественной войне 1812 года. Портрет прославленного генерала занимает достойное место в галерее Зимнего дворца. После окончания училища будущий скульптор получил чин подпоручика. Офицер служил в учебной артиллерийской бригаде до 23 лет, а после этого в 1828 году ушёл с военной службы и решил далее заниматься исключительно скульптурой.
- Вернемся к маме…
- О маме можно говорить больше, чем обо мне. О ней книгу пора писать! Так вот она была в свое время редактором отдела анализа и обобщения информации по проблемам культуры и искусства в Государственной библиотеке им. В.И. Ленина. В ее трудовой книжке есть и такие записи - сотрудник Тбилисского художественно-производственного комбината художественного фонда Грузинской ССР, заведующая отделом Союза дизайнеров Грузии , сотрудник Международного центра дизайна в Москве, заместитель директора по выставочной работе Московского музея современного искусства, директор Галереи искусств Зураба Церетели. Она здорово пишет и является автором книг и статей о Российской академии художеств, Научно-исследовательском музее Современного искусства, творчестве Зураба Константиновича.
- Про бабушку я даже не спрашиваю…
- А напрасно! Это был удивительный человек. Жаль, что ее более 25 лет нет с нами. Княжна Инесса Александровна Андроникашвили происходила из знатного грузинского рода. Ее тетя жила в Петербурге, а после – эмигрировала во Францию. По грузинским преданиям, род происходит от византийского императора Андроника Комнина, царствовавшего в Константинополе, матерью которого была грузинская царевна Ката. Бабушка родилась в 1937 году. Впереди ее ждала карьера юриста-международника и менеджера Зураба Константиновича. Но это потом. А пока доктора поставили диагноз - порок сердца, и строго-настрого запретили ей иметь семью и тем более заводить детей.
- А как она познакомилась с Зурабом Константиновичем?
- Они познакомились в Тбилисской государственной академии художеств, когда дед учился там на пятом курсе. Первый раз он увидел бабушку на проспекте Руставели. А через некоторое время товарищ пригласил его на день рождения. Там бабушка читала собравшимся стихи Пастернака. Но завоевать княжну - не поле перейти. Дед долго искал подход к сердцу бабушки. Сперва он ее до дому проводил, затем приглашал в кино и на выставки. Они поженились в 1958 году, и, несмотря на огромный риск, решились завести детей.
- Так на свет появилась ваша мама?
- Мама родилась год спустя после женитьбы. У нее было сложное детство. Семья ютилась на чердаке восьмого этажа в доме без лифта.
- Вы ведь еще и преподаете?
- Арт-менеджмент и галерейный бизнес.
- У вас жена испанка и четверо детей. К искусству вы их приобщали с детства?
- Я глубоко убежден, что ребенка с самого раннего возраста нужно водить в музеи. Чем раньше начать прививать ему любовь к искусству, тем раньше у него появится так называемый «визуальный язык». Нужно показывать не только классическое, но и современное искусство. Потом, когда он подрастет, познакомится с историей искусства разных стран, то сможет уже сам определить, что ему ближе. Еще один хороший способ привить ребенку любовь к искусству - отдать в художественную школу при музее. Например, у нас дети рисуют, постоянно посещают выставки. Это старая, известная во всем мире практика, которая развивает фантазию и помогает лучше воспринимать искусство в целом.
- У детей возникают свои ассоциации, которые бы никогда не появились у взрослых...
- Один из моих племянников увидел на картине Бернара де Бюфе слона, хотя взрослые замечали только абстракцию. Конечно, ребенку легче воспринимать искусство через игру, а не через лекцию. Как то в «Гараже» была выставка, где каждый мог все потрогать, посмотреть. Детям все это было невероятно интересно. Если ребенок не понимает, что он видит, обязательно нужно с ним поговорить, объяснить. Такие диалоги всегда необходимы и крайне важны. Если бы мне пришлось говорить с маленьким ребенком о Кандинском, например, я бы сказал так, как и есть на самом деле, ничего не упрощая. Художник пытался рисовать музыку, выразить музыкальные произведения через живопись. Не исключено, что после этого ребенок захочет повторить увиденную работу художника.
- Что вы говорите детям, когда у них что-то не получается?
- Ни в коем случае нельзя говорить ребенку, что у него что-то не получается. Каждый рисует по-своему и если родителю кажется, что творения его детей не совпадают с реальностью, это вовсе не значит, что они плохие. Мои дети занимались в художественном кружке. Однажды один журнал опубликовал их рисунки. Они были очень довольны и получили стимул, чтобы продолжать дальше. Одним словом, поддерживайте детей, даже если у них не получается. И тогда все получится. Проверено на практике.
Доминика Цонич, фото Савва Цонич
