Модернизм во всех видах искусства - следствие искривленного мышления, порождённого разрушением иерархии хорошее - плохое, главное – второстепенное, человек - Бог. Художники стали интересоваться изучать безобразное и деформировать гармоничные пропорции человеческого тела. Кубисты выдвинули скульптурные изображения примитивных народов Африки в качестве идеала взамен статуй греческих богов и героев.
Футуристы призывали разрушить все музеи и академии, провозгласив машину идеалом красоты и символом будущего. Капитализм смог извлечь выгоду из всех этих радикальных течений, и теперь уже искусство до1950-х годов продается на аукционах по большим ценам. Сейчас многие художники не знают, как определить, что красиво, а что – нет. Логика капитализма очень проста – что продается, то и является идеалом прекрасного. Слепое повторение приемов модернизма без понимания механики функционирования арт-рынка, не приводит к успеху, многие художники таким образом просто вычеркивают себя из поля современного искусства.
Искривленное мышление породило не только модернизм, но и массовое распространение китча, его проникновение во все сферы жизни. Кураторы данного проекта уверены, что китч – это отдельный вид искусства со своими определителями что хорошо и что такое плохо. Данное понятие традиционно понимается как работа с самоочевидными образами, поверхностная попытка привлечь внимание к своей работе в ущерб художественной глубине произведений. Модернизм и постмодернизм отменили ключевые понятия для искусства XVII-XVIII века: высокое и низкое искусство, иерархию жанров, демократизация общества в XX веке отменила сословные рамки, вместе с этим исчезла аристократия и разделение на элитарную и массовую культуру.
Приемы уличного искусства, творчества душевнобольных и маргинальных личностей стали частью «высокого искусства»: живописи, кино, скульптуры, театра, интегрировались с приемами и практиками современного искусства, чтобы стать максимально резким и провокационным. Только это внесло еще больший хаос в многообразие течений, направлений и концепций в искусстве XX-XXI века. Многие кураторы, галеристы и любители искусства обратили свой взор на работу с ремесленными техниками, поскольку такое искусство, в отличие от contemporary art более системно, т.к. оно завязано на освоении технологии и к тому же обладает теплотой.
Современный художник не производит предметы, имеющие утилитарное значение, а ведет диалог с материалом. Свойства медиума (глина -пластичность, стекло - хрупкость, металл - холодный блеск) становятся отправной точкой для размышления. Работа в материале не ограничивает свободу художника, ведь в его арсенале как совершенное владение сложными древними техниками, так и использование технологических ошибок, дефектов в качестве художественного приема. Проект «Искривление поверхности» - попытка обнаружить, где же находится грань, отделяющая китч от работы с всем понятными образами, где грань между ремеслом и искусством? Кураторы проекта: Николай Сенкевич, Мария Сивкова арт-лаборатория RECEPT-PERCEPT, арт-лаборатория Рецепт-перцепт.
Доминика Цонич
